撰文/杨建勇

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2024年第19届威尼斯拉古纳国际艺术展，作为艺术展的特邀嘉宾，上海艺术家景昱受邀在威尼斯军械库举办名为《理想城市》的个展，作品《METRO SYSTEM Ornament/纵横装饰主义》荣获本届艺术展“新锐艺术家奖”。METRO SYSTEM Ornament表达自然元素在城市文化影响中所代表的活力、能量和新鲜感。

左一.拉古纳国际艺术奖主席Laura Gallon

左二.威尼斯美术学院院长Giuseppe La Bruna

左三.景昱

艺术家景昱与顾问委员、策展人黄壹留影

拉古纳委员会成员与艺术家和获奖作品合影

景昱是一位女性艺术家，她的作品不局限于绘画、丝网印刷以及材料。景昱的视觉偏向于唯美，在唯美中延续传统经典美学，并以当代视觉语言呈现艺术，探索其本质。景昱偏爱材料：透明的琉璃碎片，晶莹的亚克力，整块的面料或者不锈钢，这一切如同画家调色板上的颜料。从材料出发，艺术家善于修整图象间的思维和修辞关系。景昱说：“艺术的本质在于真诚的自我表达，只有源自内心深处的情感与思考，才能赋予作品以生命力”。

景昱出生于上海，有着良好的教育背景，高二那年离开上大美院附中去了伦敦，之后的五年是在伦敦圣马丁艺术与设计学院度过的，从语言、预科直至本科毕业。圣马丁艺术与设计学院以服装面料和服装设计专业而闻名，每年伦敦时装周上的毕业生作品都会成为传媒关注的焦点。景昱就读于圣马丁艺术与设计学院，选择“纺织艺术设计”专业，景昱说自已选择了PRINT是因为艺术，PRINT是印染却不仅仅是印染，还包括丝网印刷与3D打印，还有图案设计课程，这门学科对景昱来说更像是一种表层和肌理的创造。

METROPOLITAN SHANSHUI 都市山水

综合材料

66*72cm

2019

圣马丁学习很辛苦，却让艺术家建立了最初的艺术逻辑。景昱自称是“拜物教徒”，平时会累积各种有趣的材料/物件，制衣中的各式面料、辅料、建筑材料、文具贴纸、激光芯片，甚至是小朋友游戏的拼豆玩具。景昱的创作过程很像写作，在大主题的牵引下，整个“FABRICATION”的过程是具有生命力的。“作品自己会告诉你用怎样的材料，怎么一步步做下去”。

METRO SYSTEM 纵横

综合材料

34*26cm

2024

毕业后，景昱在伦敦、巴黎、上海和纽约从事时尚行业的工作，十年间，穿梭于世界一流的都市。与职业相关，艺术家开始关注身边的城市，关注城市间的变化，而穿梭似乎是一种新的视野，穿梭让艺术家发现城市间的纬度变化，这个纬度与地理概念不同，这是“她的城”，“她的城”从来不是朝九晚五，与饮食交通之类的城市生态无关。于是，材料作为一种物质，被使用，被赋予新的内涵，通过艺术构成产生新的图式，当图式成为新构建的城市系统的一部分，艺术便引发了批判和质疑。那么什么是“她的城”？景昱说：“换一个角度观察城市，城市便是物质，有机或无机”。作为形而上的物质是如何在城市发展建设中起作用？城市发展中遇到的问题和这些物质又产生怎样的关联？景昱用艺术语言表达个人的思索。

METRO SYSYEM Transform纵横 蝶变

综合材料

150*150cm

2019

景昱注重材料的运用，除了城市，艺术家还以女性的敏感，探讨视觉对人性与社会阐述。2021年，艺术家创作了《蝶变》，华美的色调下，被疫情控制的肺部影像，残酷而又执着地表达着生存现状。比利时超现实主义大师马格利特曾经写道：“当艺术家把艺术与自已的人生体验对接时，后者作为一种资源往往是最独持的、最有效的，是取之不尽用之不竭的”。马格利特以图像的哲思而闻名，从马格利特想到《蝶变》，我们尝试着寻找景昱的艺术逻辑，景昱的作品往往从主观经验转化至客观物质，这似乎是艺术当代的表达优势，顺此思路我们便可找到阅读的路径。

METRO SYSTEM 纵横

综合材料

90*90cm

2021

阅读景昱，我们会发现，作为当代女性艺术家，她的心理敏感性似乎与生俱来，在景昱眼中原始的医学图像不再是医疗诊断的参照物，就像安迪.沃霍尔的《玛丽莲.梦露》。视觉呈现让人们关注图像语境所传达的不同情感、意义和故事。哲思当然与艺术有着千丝万缕的联系，其前提是艺术家的本性与觉悟，在作品中，我们见到了这样的觉悟。

2024年夏天，景昱在上海孙科别墅举办个展《博尔赫斯的花园》，孙科别墅结合了西方现代派和中国式庭院风格的建筑，恰好构成解读景昱作品的暗语——分形构建的迷宫所揭示的是更为复杂、精密的城市系统。策展人黄壹认为：博尔赫斯的节点和景昱相通。艺术家为观者构建了一座视觉的谜语，而谜底正是城市复杂系统。

METRO SYSTEM Fractal

纵横 时间的分形

综合材料

Variable

2024

文字写就小说将同一事件的不同结果并列，制造时间的迷宫，景昱以材料编织作品，运用分形的手法，通过线条之间的交汇和背离，将城市中错综复杂的显性和隐形的关系编织成一张纵横交错、自我延伸生长的网，呈现城市复杂系统所构成的空间迷宫。作为展呈，《博尔赫斯的花园》没有在谜题中提示谜底，艺术家从不直接描绘，图式中没有建筑，没有人物，甚至没有一个路灯。尽管，深不可测的城市复杂系统是艺术家最为聚焦的视觉表达。

2024年秋天，景昱参加了第 19 届威尼斯拉古纳国际艺术展，并受邀在威尼斯军械库举办个展，策展人是威尼斯美术学院院长朱塞佩.拉.贝鲁纳，朱塞佩.拉.贝鲁纳曾在上海见过，不仅是一位教育家，更是一位扶持年轻艺术家的导师级人物。策展人这样评价景昱与她的作品：她的作品不只是对城市建筑与结构的物理呈现，更是对城市生活情感与社会动态的艺术化反思。

朱塞佩.拉.贝鲁纳将个展命名为《理想城市》，“理想城市”的概念诞生于文艺复兴时期的意大利，初衷是为了公民的共同利益而将城市空间组织的更加合理，柏拉图曾有过“太阳城”的文字记录这一理念。个展《理想城市》将现实与理想融为一体，通过色彩与构图呈现材料的复杂性，其中的色彩动态性技术指向于物质的力量。参展作品《METRO SYSTEM Ornament/纵横装饰主义》获得了今年第 19 届威尼斯拉古纳国际艺术奖“新锐艺术家奖”。

METRO SYSTEM Ornament

纵横 装饰主义

综合材料

145*100m

2022

作品呈现的自然元素，表达了其在城市文化影响中所代表的活力、能量和新鲜感。英国式的花布作为城市的底色被遮挡，被尽可能的深埋于视觉的最底层，作为表达的一部分，花卉被艺术家重新挖掘，并以描绘的方式再度呈现于视觉的中心，植物、花卉和花园构成城市不可或缺的一部分。就整体视觉而言，依然是材料的运用，景昱利用植物的自然色彩和形状，将它们嵌入城市肌理的不同深浅中，从而代表了一种充满活力的有机的物质结构，彰显了对无限存在主义的深厚热爱，艺术通过遮掩与再现改变了城市的形式并赋予它新的身份。

METRO SYSTEM Ornament

纵横 装饰主义 （局部）

综合材料

145*100m

2022

第十九届威尼斯拉古纳国际艺术展的策展理念强调了人们如何在“持续的现在”中寻找答案的特点。当这种观念置于对城市理想化的逻辑中，全球化浪潮中个人身份与共同体意识，阐明这种关系并做出个体的回复，在这个层面上，景昱的“理想城市”超越了特定的地理或文化局限，成为一个普适的对话语境。