【编者按】

　　如何在“图像的现实”中寻找人的生存状态与艺术本体的关系?80后艺术家马焘面对荧屏，面对数字图像，面对图像景观的世界，重新回归到与个人生活息息相关的平凡景、物上，经过他独特、思辨、机智、诙谐方式拆解与重组，形成借用所处时代的生存情景转换为个人超越流行趋势局限的绘画语言。通过独到的视角和多维性的艺术表达探索，敏锐地反映社会文化的现象、变迁。

文 | ​裴刚

　　馆长首度推荐绘画展

　　"十年来，作为馆长，我几乎没有主动推荐过一个以绘画为主体的展览。理由很简单，当古典(包括中国传统绘画)、现代、后现代以及当代艺术并列甚至无差别出现时，美术馆的文化立场——即便遵循现代主义理性也会毫不犹豫选择当代艺术，而无暇顾及其它。但在合美术馆成立十周年之际的展览安排中，我以为有必要弥补这个缺憾，因此推荐马焘的绘画。不是因为他声名显赫，也不是因为有权威人士加持和推荐，纯粹是因为文化意义上的——喜欢。"合美术馆馆长黄立平首度推荐举办的绘画展“意外的世界——马焘个展”，2024年12月10日在合美术馆展出。本次展览位于合美术馆二楼的四号厅以及长廊空间，展出了青年艺术家马焘先生的30余件布面油画作品。展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任展览学术主持，青年设计师简枫担任策展人。

马焘 《京JJ3805》 布面油画180x200cm 2024

自述：2007年底，我拥有了第一辆汽车，那时我26岁。晚上只要工作结束的早，就会开着它去天安门转一圈，接下来是库哈斯的新央视大楼，然后再到鸟巢和水立方，看一看奥运工程的推进速度。自此之后它就从未缺席过我的生活，记得有一次聚会后，送三个朋友回家。三个人都喝大了，半路上，每人各抱住一个车窗，除了司机这边，其余的三个车窗则同时开始向高速公路喷射酸性糊状液体，我开的很稳，朋友们则是一路喷洒，甚为壮观。很多年过去了，每当我开车经过这段公路，那些美好的画面就会再次浮现，车厢内顿时充斥起欢声笑语还夹杂着烟草和啤酒的味道。这一刻，我的车就是一粒时间胶囊，里面储存着它同我经历的一切，每一丝甜蜜，每一滴眼泪，每一次咆哮。承载着无数个这样的瞬间，无数个这样的的瞬间最终变成了我们的记忆，我们的牵绊。

　　超越期待之外的体验

　　“当代艺术与传统的艺术作品最大的区别在于不以审美为主要的诉求。艺术家心目中的想象出来的世界是否超越了观者的期待?从马焘的创作中我看到了内心对绘画所期望的一种体现方式。感受到了一种期待之外的体验，也就是跟我们希望的当代艺术最接近的绘画方式。”合美术馆馆长黄立平在展览开幕式上的致辞中表示。

　　在黄立平《马焘绘画的当代性》一文中可以概括出引发他长期关注的缘起：

　　马焘看待世界的方式和他层出不穷的奇思妙想;

　　马焘的绘画童话般的透明心境;马焘的绘画绘画主题的多样性;

　　马焘的绘画一以贯之表达的对待生活的诙谐态度;

　　马焘的绘画带给我们的惊喜还有，出自人类心灵的绘画似乎不会轻易让位给生成式人工智能;更纯粹是因为文化意义上的——喜欢。

马焘 《近30年文艺工作调查报告》250x200cm 布面油画 2022

自述：《近30年文艺工作调查报告》我生在1981年，同改革开放一同成长，幼儿园时，看的是雪孩子和聪明的一休。88年上小学，听的是小虎队，看的是变形金刚和圣斗士。94年上初中时，爱华walkman里放的是老崔和魔岩三杰，上课捧在手里的书是鸟山明和北条司。97年上高中时，洋枪洋炮就都进来了，索尼CD随身听里放的都是Metallica 和枪花这样的洋大人，失恋的时候也会听听吻别和心太软。那一年学校在电影院包场，组织全体师生看了一部美国爱情故事片，片名叫泰坦尼克。2001上大学以后(2000年没考好，补习了一年)，就彻底全盘西化了，像做梦一样美好，要什么有什么，想什么来什么。这就是我成长的年代，那是一个浮夸躁动的年代，那是一个泥沙俱下的年代，那是一个金钱至上的年代，那也是一个充满希望的年代，那也是一个生机勃勃的年代，那还是一个到处都有音像店、洗头房的年代，那还是一个，音像店老板在我租下几张“阿甘外传”之后，向我疯狂推荐库布里克和黑泽明的年代。今年我41岁了，我的青春貌似应该过完了，那个年代，好像也已经过去了。我很怀念他。

　　马焘的观念性绘画接续了85新潮美术以来对现实关照、思辨的线索，但绘画形式语言并没有走向工具理性的极端，而是重新回归对绘画本体以及认识世界的方法论上来。我们在他的画面上依然看到对未来充满温暖、希望的力量。

　　异于艺术潮流之外的世界

　　从策展人简枫的介绍中了解到，2005年马焘从西安美院油画系毕业后来到北京，那是当代艺术多姿多彩的时代，各种艺术形式新鲜刺激，但马焘一直坚持面对一块缄默的画布创作，他从来没有尝试过任何与绘画无关的形式，埋头在画室里用颜料、用画笔，用个体经验和智性思考与时间对望，用艳丽的色彩和幽默的画面描绘世界的荒诞和疯癫。

马焘 《二郎神的头盖骨和二郎神的望远镜》 100x90cm 布面油画 2011

马焘 《科学泰斗的下半身》 130x145cm  2019.1.17 布面油画

　　马焘是个坦诚的画家，他在每一幅画里都袒露着自己的心迹，少年鲁莽时的作品戏谑、顽劣，像一个饶舌的金刚鹦鹉，调皮又诚实得让人恼怒。成熟后的他有了女儿，世界也因此改变的样貌，作品也更多用幽默来掩饰内心的柔软和脆弱，但对绘画本身，始终坚定，从未有过怀疑。

　　观看马焘的画就是一场对抗自我意识的游戏，不得不撩开罩在画面之上的薄纱看清创作者埋藏的答案，每一幅画里的世界都即陌生又熟悉。恣意表达和闪烁其词彼此纠缠，上一笔是这个时代的失意、幻灭、和慌张，下一笔是天真、温暖和期待。你满怀期待的沿着那些笔触游走，却在终点收到一个莫名其妙的玩笑，你感觉已经被画面指引到了穷途末路，却在一缕青烟、一捧气球和一根火柴点亮的光里感受到无限的希望：那面锦旗谁都想拥有，那个消失的上半身像被魔术师的毯子遮蔽了，一只熄灭的蜡烛流淌着整个时代的忧伤，而那只手，也是每一只手，创造了这些画，也创造了一个如梦似幻的世界。

马焘 《你我皆犬儒——祝各位犬儒狗年进步》（2018年贺岁画）布面油画 60x70cm 2018

马焘 《催眠十八罗汉图》 74x187cm

　　合美术馆执行馆长鲁虹在此次展览的“跋”中写到：虽然自21世纪以来，新兴的艺术样式——如装置艺术、行为艺术、影像艺术等在中国当代艺术中日益担当主角，甚至有人大胆预测：以传统媒介创作的艺术样式，如油画、水墨或雕塑等肯定会“下课”。但马焘并没有盲目追赶所谓新的艺术潮流，而是一直在坚持运用传统的油画媒介进行艺术创作，这与当下一些英国或德国的当代青年架上艺术家一样，显然叛逆了自博伊斯与沃霍尔以来兴起的新艺术潮流。据我所知，其重要原因是：马焘很希望以自己十分熟悉的方式去表达他对当下或历史，乃至艺术史的理解。在他看来，在当代艺术的创作中，并不存在表达方式上的先进与落后的问题。而他的这一看法在很大程度上代表了许多坚持进行当代架上艺术创作的青年艺术家的看法。

嘉宾合影

艺术家简介

Ma Tao

　　马焘，1981年出生于河北邯郸，本科毕业于西安美术学院油画系，现工作和生活于北京。

　　马焘的作品常取材于个人日常，通过有趣的画面和鲜明的用色表达温暖甜蜜的爱，引导观众重新思考生活中习以为常的事物。作品曾被意大利贝纳通集团、南京萃舍云集等机构和个人收藏。

　　个展

　　2024

　　“ 比格 .穆恩 Big Moon”，索卡艺术，北京

　　2023

　　“ 宁弯不折 —— 马焘个展 ”，问象艺术空间，南京

　　2022

　　“我的过去一片朦胧 —— 马焘个展 ”，问象艺术空间，南京

　　2021

　　“礼轻情义重 —— 马焘个展 ”，问象艺术空间，南京

　　2020

　　“甜蜜蜜 —— 马焘个展 ”，问象艺术空间，南京

　　2019

　　“一杯鸡尾茶 —— 马焘个展 ”，问象艺术空间，南京

　　2018

　　“凯丁和茜芮丝 —— 马焘个展 ”，问象艺术空间，南京

　　2017

　　“ 马焘和他的MacGuffin”，上海言午画廊，上海

　　2016

　　“荒诞的虚置” ，紫禁轩画廊，上海

　　部分群展

　　2024

　　北京当代艺术博览会，北京农业展览馆，北京

　　2023

　　嘉德艺术周，嘉德艺术中心，北京

　　上海廿一当代艺术博览会，上海

　　“拂晓的触点” ，索卡艺术，北京

　　2018

　　“ 当代中国纸本作品观察” ，伊普斯威奇博物馆，英国

　　2013

　　“杂七杂八 ”，金鸡湖美术馆，苏州

　　2011

　　“青年艺术 100” ，北京

　　“画画” ，北京空间画廊，北京

　　“第三届中国新锐绘画奖 ——旋转木马 ”，时代美术馆，北京

　　2010

　　“ 闪开!今天我们八零后 – 时光隧道”年轻艺术家群展，玉兰堂画廊，北京

　　2009

　　“ 闪开!今天我们八零后 - 晓世界”年轻艺术家群展，玉兰堂画廊，北京

　　“上海当代艺术博览会” ，上海世贸商城，上海

　　2005

　　“新视觉 • 自我成长的处境与选择 ”，第二届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展，何香凝美术馆， 深圳

作者：裴刚