在西藏写生的那段日子，陈钰铭时刻被那里的氛围感染着。雪域高原的人文风情、地域文化无不给人以心灵的净化。从此，陈钰铭对西藏这块土地有一种独特的感受，他对西藏的认识也从肤浅的表象转向更深层次的精神领域。于是表现藏族同胞的原始生活状态，探寻精神上所蕴涵的天人关系，已成为他作品的主旋律，其中《山巅》就是一幅涉及此类题材的画作。

　　画面所表现的是几位藏族男女在山巅上祈祷的情形。他们虔诚庄穆的表情代表了对自然神灵的崇拜与敬畏。据说在吐蕃王朝早期，人神是融为一体的。赞普（最高统治者）就是天上的神，被派到人间执掌国政，当他的儿子长大到能够骑马奔驰时，自己便沿着彩虹般的天绳向上攀登，一直消隐在无限悠远的苍穹。古老的传说加强了西藏人心中的神性力量，于是他们更愿意到山顶上去，在靠近神灵的山巅做虔诚的祈祷。这时他们的心灵离天空最近，离世俗最远。站在山巅仰望苍穹，仿佛听到自然与神性的呼唤，从而获得抵达内心深处的力量，用做人生的思考和心灵的启迪。

　　这是藏民特有的祈祷方式，足以反映出信仰在人们心中的重要位置。在过去生存条件极度恶劣的雪域高原，如果没有信仰的支撑，没有它给予的巨大力量，很难有人能面对恶劣的生存环境，于是人们用想象力虚拟出各种神圣，赋予它们无所不能的力量。山川大地、日月星辰乃至宇宙中的所有，无不具有超凡的灵性。这些其实就是先民头脑中的宗教观念，因古老的传承而保留至今。画家的笔触深入到人物的灵魂深处，意在揭示人物的淳朴品质与坚毅精神，以及幸福的渴求。在他们眼里，宇宙山川皆以灵性的方式存在于天地之中，只有满怀虔诚之心，用信仰者的眼光才能看得分明；只有用静穆、庄重的宗教仪式才能得到神的庇佑；只有将自己的身心融入其中，才能获得灵魂的拯救。他们的心灵远离了世俗的尘埃，澄净的内心盛满了美好和善念。

　　在构图上，画家采取了全新的视角，更符合视觉的科学性，在平面中突出了空间的概念。他运用平视的角度塑造画中的人物，将高山之巅的人物与自然全部呈现在观者面前，消弭了由视角差异而带来的视觉变化。这是画家在水墨人物画中极富新意的突破，使作品更具写实的意味。西方艺术史上的先驱人物阿尔贝蒂曾经说：“绘画就是视觉锥体的一个横切面。”达•芬奇将这个观念大加发挥，他认为：“透视法是绘画的缰辔和舵轮。”由此而知焦点透视法是西方写实绘画的核心。画家深谙此道，便不露痕迹地应用到中国的水墨人物作品中，起到了与众不同的审美效果。由此看来，画家在创作技法上已经走出传统水墨的狭隘局限，将视野延伸到更为广阔的艺术领域，真正做到了东方和西方的跨越和融合。俗语称：“他山之石，可以攻玉。”在多年的艺术实践中，画家深知这种相互借鉴的力量。它不仅可以使固有的笔墨日臻完善，还可以为当代水墨语言开启新的途径，令古老的水墨艺术在发展演绎中得到最大的拓展和飞跃。

　　这幅作品的色调依然呈现素朴的黑白之色，使画面在质朴之间生出几分庄重，比较符合画面情境的要求。另外，人物的铺排也显得错落有致、清晰有序，从而有效增加了画面的层次感。画家抓住了每个人物的不同特点，使他们的举止神态流露着各自的身份特征。画家在虚化背景的前提下，强化了笔墨造型能力。画家忽略了人物服饰和形体的描绘，更注重面部表情的刻画。从他们严肃庄重的神态上，读出一份庄严的虔诚。

　　从《山之巅》这幅作品中，我们不难看出画家付出的努力和心血。这幅作品画的是普通藏民，也是陈钰铭最为得心应手的题材，其中所表达出的内涵广泛而深刻。既有对生命、家园、土地的深深眷恋，也有对自然、神灵的由衷敬畏，从一个侧面反映出了西藏人民独特的精神风貌。