岁月如梭。转眼著名画家钱行健去世已经快五年了。而我对他的怀念，却无日不在，他的音容笑貌，也时常浮现在我的眼前。

　　我清楚地记得，钱先生的画室取名不息斋”，一块黑底墨绿的匾额，由海派大师唐云题写，显得沉稳和典雅。钱先生告诉我古人说“天行健君子以自强不息”，自己名行健，取号不息斋，就足以此勉励白己认认真真画画，老老实实做人。说起学画钱先生说有两个没想到：没想到学画这么艰苦也没想到画能卖钱，1 9 51年钱先生已参加了工作，但痴迷于绘画，于是拜师学艺一晃数十年。很长一段时间，他把业余时问全部花在学画上。平时，不是去郊区写生，就是在画室中临写。20世纪五六十年代，物资短缺收入低微.他倾其所有买纸笔、买颜科真是自寻苫吃、以苦为乐。至于画能卖钱，真是想也没想过。他的恩师汀寒汀于1 963年病逝，至死还是个穷画家，钱先生说，当初学画就是出自喜欢是为了艺术。到了1 978年艺术品市场放开时，才第一次从朵云轩拿到了8O元稿费。回想这一段历史，钱先生很感恩，他常说只有改革开放的今天艺术家才有这样的创作环境.艺术家要对得起社会不能忘记学艺时的初衷。人是要有一点精神的，钱先生就是画家中一位有精神情趣的人。

　　钱先生的绘画有很高的艺术成就，这来自于他的勤奋、天赋，也来自他起步时注重基础。他认为中国传统艺术包括绘画.都很讲求扎实的基本功，注重拜帅傅、学古人和师自然的途径。钱先生生拜了两位师傅.1 952年起在袁容舫门下学习山水、人物画，袁先生故世后从195 5年起拜在江寒汀下学花鸟.受到他们的示范、指点，长进很快。期间老师的立德做人人格力量是他学习的榜样。比如江先生甘于清贫，没有门户之见以及善于因材施教，对他一生影响很大。对于从古人作品中汲取养料这一点，钱先生也很看重许多名作均多遍临习，才学到了扎实的功法。

　　钱先生早期的作品注重造型准确、线条挺健、笔墨富有情趣，较好地体现了海派江寒汀、唐云这一路的绘画风格。上世纪80年代在上海、港台已有名气。上个世纪90年代初，他锐于变法，吸纳丁西画在色彩和形态上的手法，成了上诲花鸟画创新的代表人物之一。他引进了生活化的题材，明朗的色彩艺术变形等手法，形成了鲜明的个性。程十发认为“钱行健作工笔精致经典写意之笔酣畅淋漓山水与花鸟的融合富有新意，是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合”。这是很高的评价。我认为中国文化的最高精髓是尺度的把握，所谓传统和创新、中西融合等等，不在于如何说，而在于如何做。“不及”和“过头”这两端都不足.恰到好处才是最佳境界。而钱先生在这方面处理得比较到位。因为他清醒地认识到创新最重要的是自己艺术个性的自然发展是水到渠成的事，不能刻意追求和安排。认为与众不同就是创新，这是艺术的最大不幸。

　　进入新世纪，海派花鸟画在发生深刻变化，中同画、水墨画、当代水墨三者概念迭出，互相纠缠令很多人迷失了方向。而钱先生始终是清醒的他作为江寒汀、唐云这一派的重要传承人，已建立起了白己的艺术高地。可惜在此重要关头，他不幸去世，不能继续完善他个人的艺术，海派花鸟也失去了这一路风格的领军人物，这是一个重大的损失。好在他的作品已存在人间。艺术家是靠作品说话的。这会继续产生能量和影响力。说到他的作品，不能不提到他两件重要的代表作。一件是《百鸟图》，由上海书画出版社于上世纪90年代初出版，工写结合，是他早期的代表作。此书出版后重版六次，对美术界影响至大。另一件是《中华名花谱》，创作于2009年国庆节前，是我经手制作的建国六十年庆国礼，选中华国花、省(市、区)花三十六种而成，当年由雅昌宣纸有限精印，次年由美国读者文稿出版社出版英文版，是他晚年作品墨彩淋漓、创新变法的代表。我还要提到的是，他作为个中国画家，始终把书法作为自己追求的境界。他的隶书古拙、行书沉稳，独步书坛。

　　今年是钱行健诞辰八十周年，上海书画界以及钱先生亲朋好友筹措一系列纪念活动，以表达对钱先生的缅怀之情。著名传记作家罗银胜更是自告奋勇承担创作《钱行健传》的重任此情可许可嘉!

　　这部传记，内容翔实，史料丰满，文风清新。本书的著者罗银胜是一位热诚而又具有事业心、责任感的同志，长期从事历史文化人物研究，创作出版了多部人物传记，借此感谢他为钱师作传，也祝他更上层楼。

　　2015年5月于高安轩

作者：祝君波