李瑞绘画艺术琐谈

　　大概在上世纪七十年代，陆丰籍画家李瑞的一幅国画作品《一曲渔歌北京来》，经人民画报出版社出版发行而引起轰动。皆作品表现的是：渔村的大人们围坐在收音机周围，倾听着来自北京广播的渔歌，他们是那么兴高采烈，听得滋滋有味，发出会心的笑容。整个画面无论是环境、生产用具、生活用品、人物衣着、画貌特征都充满渔民的特点。这让我们这些生活在海边的人倍感真实和亲切。

　　其后，李瑞的人物画《醉海》、《鱼水情》等作品相继问世，使我们对他的绘画艺术有了更深的认识。

　　我对中国书画向来喜爱，无奈缺乏天性，学无所成。然而我对书画艺术怀有敬意，像李瑞这样有成就的画家，就十分钦佩。

　　也是在上世纪七十年代，正是甲子工艺厂的全盛时期。那时我有幸在该厂当工人，常有机会听华南美院、广州美院或省工艺美术学校的老师来厂讲课，传授绘画或设计技巧，点评艺术作品等。

　　那时，李瑞已是陆丰县有成就的画家，其作品很独特，很自我，与国内其他画家大不相同。美院的老师看过他的作品，给予很高的评价。我曾就其作品先后请教过几位老师，他们的看法基本一致。今天，虽时隔多年，但老师们对李瑞绘画艺术的评论，我仍然记忆犹新。其评价大体如下：

　　李瑞的画风为主来之传统民间绘画艺术，虽不同学院派，然其艺术较全面，水平很高。他的人物、山水、花鸟花卉各种皆能，但最突出的还是人物画。李瑞的渔村风情画，客观而且细腻地表现渔民的生存状态和生活习俗;或摄取劳动中的某一场面;或描绘生活中的某一件事，通过细节把人物的不同形象和气质表现出来，总能将渔民的喜怒哀乐淋漓尽致地展现。难得的是，李瑞的渔村风情画较好地表现了渔民的新生活，新风貌以及新的时代精神。

　　美院老师的评价具有专业性和可信度。李瑞的人物画可以别具一格?据我对他的了解，这与他的经历有着密不可分的关系。

　　他出生于民间“丹青世家”。其父亲李麟州老先生是甲子镇著名画师，在佛像、神话人物方面就很有研究。李瑞从小跟父亲学画，由于他特有的绘画天性，很快便掌握了绘画技巧并继承了父亲的艺术特点，并且有着新的发展，创新。有关渔村风情画，当代很多著名画家曾到渔村采风，但其后画出来的渔民形象总是脸谱大众化，缺少渔民的体貌特征，没有李瑞的渔民有“渔味”。这是因为，李瑞原来生于甲子这个滨海古镇，可以说生于海边，长于海边。他青少年时便经常到渔村写生，对渔民的形象，气质以及劳动场面，生活习俗，衣冠佩戴等了如指掌;因而他在创作时总是胸中有数，不同年纪、性别的音容笑貌在脑中呈现，表现在画中的人物真实可信，特点突出，生活气息十足，“渔味”浓郁。何以做到如何?他的一本厚厚的渔民头像以及生活素描，很好地说明了这一点。

　　李瑞是中国美协、广东美协会员，也是一位不谙人情世故，只懂绘画的艺术家。他从不吹牛，也不拍马，胸无城府，说话直来直去，不会掩藏自己或他人的缺点，对人对事有着小孩般的天真，从不虚情假意。他至晚年积累了大量的作品，许多人喜欢收藏他的画，常常听到作品被人收藏后他大呼“上当”，而且是屡闻不鲜，这与他不懂商品市场下的人性异化有关。

　　画家李瑞几年前已仙逝，驭鹤西归，留下了很多艺术作品的同时，也给我们留下不尽地惋惜和思念。我与画家李瑞是同乡，有过多次坐谈，属于老朋友了，就以此小品文寄托对他的悼念吧!

作者：江波