陈淳与其师文徵明的故事可谓师徒之间“互撕”的标本，是呀，中西方师徒“划清界限”的故事也是五姿斑斓。他与徐渭并称“白阳青藤”，但他却鲜为人知，美术史中也简要概之。为师文徵明绘画工致细腻文秀，闲静典雅，而陈淳与其师二人反目之后以改书画风格来划清与文徵明的界限，“自此绝不作细楷字，亦绝不作小山水图。”而文徵明则语：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”

▲ 明 陈淳 《蔬果图》

隐于世事的白阳君

近代人推崇徐渭，遂使其“青藤”之名美誉天下。然而，与之并称“白阳青藤”的那位白阳先生，则鲜有人知。甚至在上世纪的书法著作中都找不到这位白阳先生的名字。近些年来，白阳先生的行草作品逐渐被认识，书坛逐渐将其定位为“吴门书派鼎盛时期最具代表性书法家之一”。甚至认为，“书法中的沉着飞动笔墨气象，恐怕文（文徵明）、祝（祝允明）、王（王宠）三人都难以超出。”这位白阳先生就是陈淳，他早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细，后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大发挥，开启了晚明个性书法的先声。

▲ 明 徐渭 《行书七言绝句诗轴》 纸本 59x123cm

陈淳出自书香世家，同为苏州人，陈家与文徵明是世交，少年时代的陈淳自然得以跟从文徵明学习，主修举子业、兼修诗、书、画等。后来，陈淳成为了文徵明门下声誉最高的弟子。然而三十三岁那年，陈淳父亲因病离世，成为陈淳的人生转折点，他开始消极厌世，崇尚玄学，以诗书画酒为伴，并开始与妓女交往。这也成为与老师文徵明产生裂痕的直接诱因。文徵明生性恶妓，一次陈淳宴请老师，请来了歌伎，文徵明罢席而去。这次之后，二人反目，陈淳以改书画风格来划清与文徵明的界限，“自此绝不作细楷字，亦绝不作小山水图”。

▲ 明 陈淳 《山茶花图》设色 绢本 112x53cm

陈淳自立门户的两个“绝不作”让文徵明大为震惊——他只用了十多天的时间，就完成了向“笔下浩然”的另一路书画风格的转变——这是所有人都意想不到的。不过也看出，陈淳可能骨子里并不是由衷喜爱文徵明那一路端庄、规整、秀美的风格，只不过籍此契机，加上他本性潇洒豪意，顺势而出罢了。

青出于蓝而胜于蓝

陈淳少年时作画以元人为法，作画工细，深受水墨写意的影响。陈淳中年后间作山水，笔法放纵，自立门户。技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣。其泼墨之功，往往见于画烟云之中。文徵明后来对人说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”其实这并非是恶语，而是高度赞许的话。陈淳的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致，深受当时文人士大夫的赞赏。所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从其现存作品中即可见其风格与用笔，收放自如。是继沈周、徐渭、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出重要贡献的画家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受其影响极深。近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。

▲ 明 陈淳 《墨花钓艇图》(局部) 纸本 26.2x566cm

陈淳不仅精于绘画，同时擅长书法。他的书法受到老师文徵明的影响，同时也受到与之交游的书家祝允明的深刻影响。陈淳书画合于一体。文徵明对于他的影响主要是行书和楷书方面。在很大程度上，陈淳绘画用笔习惯衍生自他的书法用笔。他早期的作品中，大多数的题字是行楷书，这与他这一时期的绘画技法和主要风格形成呼应并且在很大程度上相互影响。行楷工整严谨，与他早期花鸟风格相近，用笔用墨的方法也很大程度上受到书法风格的影响。“对比陈淳和文徵明的篆书，相似中又更多变化。陈淳的篆书更想冲破法理，用笔与结字方面比文徵明多了很多变化”。“冲破法理”的“变化”部分体现了陈淳独到的艺术天赋，也是后来他能够独创自己的艺术风格的重要原因。应当说，陈淳整个艺术生涯都充满了创造性，这与他敢于创新的艺术自信和得天独厚的艺术感知力息息相关。他的这种“变化”性，也使得他在吴门画派的巨大成就下依然能够独树一帜。

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▲ 明 文徵明 《兰亭序图》

陈淳的草书更多地受到另一苏州书法家祝允明的影响。祝允明晚期的行草，变化多端，出入不可端倪，天真烂漫。陈淳受到这一风格影响深远。随着他的画风的转变，也有可能是受到书法的影响而转变，他的书画整体风格都由早期的工整细致转向简淡放达。

▲ 明 陈淳 《葵石图》 纸本墨笔 68.6x34cm

《葵石图》是陈淳后期的一幅代表作品。主要采用的是陈淳的代表画法——水墨写意技法。用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带的笔法，体现了陈淳在后期绘画中明显的“精神入画”的追求。画中描绘了一片与奇石相伴的花草及一棵挺立盛开的蜀葵。作者采用大写意手法，笔墨放纵。画的右上端有诗两句：“碧叶垂清露，金英侧晓风，”此图看去很是潇洒，运笔似乎较为随便。但细察便觉得十分讲究，画湖石用侧锋扁笔连拖带擦，造成飞白效果。花瓣以淡墨勾染，花蕊点以浓墨，围绕花蕊的几片叶子以浓墨画出，很显厚重，造成花色轻淡、花瓣轻薄之感。画面上角空白补以草书题款。除了在风格和主题上的重要突破以外，也是陈淳草书艺术在他的绘画中的重要体现。应当说，陈淳书法的变化与绘画艺术的成熟相辅相成。

▲明 文徵明 《行书七律诗》

取适意，不求工

陈淳的书画旨趣相同，不管是在前期绘画中的行楷书与严谨的文门画法之间的配合，还是后期逐渐成熟的草书与放达的绘画风格的融合，都将书画艺术的风格统一起来，贯通了书法与绘画之间的关系。因此，他的作品中书法以绘画作依凭，而绘画又得益于书法的用笔。正是因为草书笔法与他后期绘画风格的完美融合，才逐渐促进了陈淳自身水墨花卉大写意的特征。由此开创了晚明文人画派浪漫主义书风。

▲明 陈淳 《荷花小鸟图》题跋

法之道，无非法古、造化、心源三义。虽然与古为徒是取法乎上的学习之本，心摹手追古人，是书法人毕生的事业，“但决定一个人书法气质的还是心源，即内心。这种气质，古人谓之’天骨‘，董其昌称为’无师智‘，字如其人，人有则字有。浪漫豪迈是陈淳的内心力量，虽然跟随文徵明学字、做’细楷‘多年，但最终还是回归到’自我‘的路上。正像他的画和题画诗一样，‘取适意，不求工’。”