早在九十年代德国留学时，我开始接触除了绘画之外的其他媒介，尽管再早十年在国内中央美术学院主攻油画外，也接触过类似于石版画的技术问题，但大都没有成为我习惯使用的媒介。在德国期间，由于德国美术学院的艺术科目都是开放式教学，这让我开始大面积对其他媒介产生兴趣，最初自然是先了解绘画之外的其他传统造型语言，比如铜版，石版画，雕塑等等，之后开始系统学习摄影与暗房冲洗技术，这个时候我开始对图像语言有了更多的认识，这是全新的角度，对录像与电影语言也非常的关注，包括后来在瓦尔特·丹的工作室开始对空间艺术的理解，都是这个时期的启蒙和重建的重要过程。

　　特别是空间艺术的理念这是当代艺术中最为重要的核心枢纽，我曾经在德国不同的复杂空间里，包括无法想象的困难的条件中得到德国老师的启发，帮助我建立了一个重要的理念基础，也付出许多的实践得到珍贵的经验。回国这些年，看到许多才华横溢的艺术家朋友们，由于缺乏空间意识，使得许多精心之作损于展示的方式陈旧之中，甚感惋惜。我这次得到元典美术馆的全方位支持，使我有机会展示我对空间意识的理解和空间综合语言展示，也就是空间始于原初，之后才会考虑作品的实施，以及如何协调运用综合媒体展开多维度配合。

　　这个展览我使用了最简单的绘画语言和材料，用中华牌HB铅笔和橡皮在巨大的墙面现场实施我的个人绘画表达，同时围绕这个时间不断延续的绘画过程，用四个监控录像完成现场拍摄，装置语言完全是和这幅作品相关的现场保留，同时也包括图片记录和展示，是我近几年最全面运用综合媒介的一次展览，也是这几年我的艺术尝试的一条线索和上下文关系。我不祈求一个完成的结果，从某种意义上讲实艺术不可能完结，它是生命生态的鲜活的状态，它随着生命的延续而生长，繁盛，随生命的逝去而消亡，它是再好不过的生命力，创造力的贴切显现。这个展览就是我生活状态和艺术实践过程的表达，是时间，和在时间中的行为过程的暂停瞬间，或许也是对过去，现在和未来的，生命意义的未知答案的求索。

　　这个答案我留着展厅之中，和大家分享。

作者：李迪