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艺术家李贵男人物视频首发，点击观看：

红地毯之路 李贵男个展

艺术的道路是自我体验的道路，真正有责任感的艺术家，他的内心是充满着激情和冲动的，对社会的某种看法，某种观点转换成自己的一种动力和激情，自己的图像、意象符号。

——李贵男

浓重、绚丽、男性，李贵男近期的竖幅人物系列再次推出他英雄主义式的画面，并带着由他自己解读的隐喻：关于理想、荣耀，及其失落而不甘。色彩堆叠与刚硬的边线，来自前苏联绘画的记忆和早期徳国表现主义的激励，被他以一种本土北方油画的鲁莽、力度，和顽强的自我证明的信念，锤练为目前有如旗帜般的风格。

——陈丹青

展览时间：2017.9 / 9-2017.10 / 9

开幕式：2017.9 / 9，15:00

出品人： 马春光

艺术家：李贵男

主持人：董浩

学术主持：张晓凌

策展人： 梁朝水

视觉总监：王鹏

执行策展人：原雅琴

展览地点：墨堂国际艺术馆（北京市东城区朝阳门内大街8号朝阳首府1层117）

主办单位：中国徐悲鸿画院 墨堂国际艺术馆

协办单位：中国当代油画院 国家民族画院油画院 北京画否文化传播有限公司

北京何人文化传媒有限公司

Exhibition dates:9th Sep 2017-9th Oct 2017

Opening ceremony:15:00 of 9th Sep,2017

Producer:Ma Chunguang

Artist:Li Guinan

Host:Dong Hao

Academic Director:Zhang Xiaoling

Curator:Liang Chaoshui

Visual director:Wang Peng

Executive curator:Yuan Yaqin

Venue:Motang International Museum of Arts

Sponsor :Chinese Xu Beihong adademy of painting;Motang International Museum of Arts

Co-organizer:State national oil painting academy ;Chinese Contemporary Oil Painting Institute;Beijing Huafu Culture & Media Co.,Ltd ;

Beijing Heren Culture & Media Co.,Ltd

对于李贵男来说，在这样一个理想主义抽身而退、世俗文化大行其道的时代里，在精神世界的探索之路是艰巨的，也是寂寞的，但正是这种甘于寂寞的心态，使他可以从容不迫地在精神家园里独自前行。

——张晓凌

他以古典主义的审慎和矜持态度，严谨的造型和韵律性的线条，选择红、黄、蓝、绿极少的近乎于原色的色彩来完成作品，极为简洁和艳丽，彰显出现代生活的生活特质“简明、年轻、通俗、性感和迷人。”透出当今流行文化某种意象，色彩的区域性；纯而艳成为他的艺术标志，也体现他的色彩主观意志。——葛鹏仁

他的绝大部分作品呈现出一种冷峻、崎岖、亢奋、焦虑的极端化风格，极力诉说个人的精神困惑。在那无时不在的孤傲自我支配下，不断地进行着类似精神分析式的艺术心理剖析。可以说，人性的异化，人格的裂变始终伴随着他的创作过程，仿佛在一次次不断自我追问：我们是谁？我们从哪里来，又将到哪里去？或许这正是世纪之交现代人的苦闷象征，或许这正是李贵男艺术所具有的现代意义的价值。

——高润喜

隐喻的快感

文/马萧

认识贵男先生，至今已近二十年了。他是我本科时的老师，是我绘画道路上最初的偶像和引路人之一。

他是早熟的艺术家。一路研习大师，贵男先生的画路在大学期间即已几度变化：由丢勒而提香、提香而凡代克、鲁本斯而终于德拉克洛瓦。画家的个性日趋放大，颜色逐渐主观，隐藏在肤色下的红色血管逐渐突出，人物不是客观的抄摹，而是转成神经质的再现了。沃尔夫林“艺术风格学”中第一对重要的概念，“线描”与“涂绘”，贵男先生无意间由此及彼，不是循着美术史的亦步亦趋，而是他绘画的独特逻辑，这逻辑，显然来自个人的性情与禀赋。

1997年，即我入校的前两年，贵男先生早期的面目已经成型。在中央美院研修班的深造时，受教于钟涵先生及陈丹青先生，锤炼手头功夫之外，更使眼界豁然，画品精进。在扎实的造型基础上，刻意弄险：色彩取红绿补色对比，大胆而刺激，但色彩之间的层次丰盈，超越同辈，运用各种媒介剂的精熟，又在色彩之外制造出另一重质感的变化——远看对比醒豁狂烈，近看，反复的罩染使色彩既浓郁又透明，画面的光泽构成贵男先生独特的语言，迷离变幻。

若是不具备传统学院训练的功底，这些作品难免落入材料的迷宫，或者涉入纯粹抽象的境地。但贵男先生发展出与之相应的造型语言，他的素描也同样极端，仿佛以画笔为探针，探索每一处神经的末梢，每一转折务求穷形尽相。极端与神经质，直追席勒，上溯梵高。这些作品，出自严格的课堂，自觉地做风格化的处理与转换，是当时画家——尤其学院画家——的两难，进一步只见风格，不见对象，退一步又是呆板的课堂作业，湮没于学院成吨的故纸堆中了。

三年的相从，我们看见贵男先生画风渐趋平和。不在一个年纪相仿的画家群体中，无须再做惊人之语，惊人之画。所以，不惑之年前后，他的作品多是温婉的女性，造型温和，连画中人物不再令观者紧张，代之以温情的抚慰。

这一阶段的绘画，最终定型于2006年前后的粉色时期。他放弃了强烈补色对比，女性的人体常被置于粉色调中，人体与环境几近融合，通篇沐浴在柔和的光线中，宁静如梦境，只有偶尔在皮肤上闪耀的光斑才会提醒画家保留着一贯的敏感，贴近画面，从丰富的色层下，看到画家仍执着于微妙的形体转折，皮肤的细腻质感，人体的温度。

同时期的肖像作品，同样蒙上一层薄纱。前一时期惊恐不安的各种人物在薄纱后变得安静，凌厉的眼神也转成一派涳濛，但仍像沉浸在难以言喻的悲伤之中。除了这些全身和半身的肖像，贵男先生的两个小尺寸头像系列也能理解为这种情绪的补充或加强，《大眼睛》和《自画像》系列，图式接近，人物半侧面，目光迎向观者，却俨然失焦，仿佛期待来自画外的抚慰，又对这种抚慰不抱任何期待。

我无从断定贵男先生绘画语言的确切来源，但蒙克、柯柯什卡的影子总在他画面中不定期的闪现，这种精神紧张的线条、对比夸张的色彩整体上覆盖了他从传统学院中吸纳的古典传统，画风趋向于早期的表现主义。

晚期的表现主义绘画将形象夸张、扭曲、敲碎，形式上即天然反映出社会文化危机和精神混乱，最终走向抽象。但贵男先生从席勒、蒙克、柯柯什卡的语汇中展露出的是欧洲古典传统的热爱和精娴，所以，他不一味向前，而是停留于表现主义的早期阶段，在形式上于古典与现代两端都有所得。论及把握两端的微妙和精准，较之于国内其他画家，贵男先生确有会心独造之处。

然而，贵男先生又从来不是纯粹的形式主义者。他取肖像画为创作主题，意图乃是形像之内的深沉人性。换言之，他在形式语言上的一变再变，孜孜不倦，是为了贴近每个人物的内心世界。到后来，他笔端流露的线条——无论是柔和的曲线还是硬朗的折线——都如同触摸对象的神经。

2007年开始，贵男先生画面悄然变化，与人物同时出现的，是颇可引申的道具。人物画中出现道具，原本平常，课堂的写生中，为了动态与造型，模特也常常使用道具：鲜花、水杯以及今日普遍出现的手机。但贵男先生有意识安排的道具却超越这一现实功效，成为一种画面符号。

欧洲绘画，堪比绘画中符号的渊薮。夏娃的苹果、耶稣的饼与鱼、圣徒手中的剑与酒杯，都在画面中反复出现，有时甚至凌驾于人物之上——夏娃的相貌少有重复，但只要手握苹果，几乎难对画中女性的身份再作他想。十九世纪末期，象征主义绘画再度使符号滥觞：来源于宗教与神话，布满无数细节，每处细节有时是暗喻、有时是转喻，不同组合又形成无数变体，于是形成一重重语义的迷宫，有时竟会覆盖绘画本身。相比欧洲绘画中悠久丰厚的符号体系，中国的绘画则在相对俭省的符号体系中分割、组合、反复把玩。没有宗教的神秘，也不易发展出晦涩的政治符号。

国内六十年代的画家里，政治常是若有若无的背景。但在九十年代政治成为新锐艺术家的显学，政治波普席卷而来之时，贵男先生却小心退开，他不追逐潮流，即便他果然有话要说。

首次引入符号的《旗手》系列，不是政治波普，不是现实主义，但也难以界定为象征主义。虽然在新中国的语境中，红旗不会仅被视为道具——同样是旗帜，换成其它颜色，意义则大不相同——贵男先生显然有意引我们通过形式步入语义的迷林，但不肯道破。可不正好么，艺术家所呈现的一层又一层的玄机与趣味，同时布满画面，却不让观者一览无余。谁也不能确知画家的所指究竟在哪一层中，观者也自可以于其中沉浸、寻觅。可观的作品，我以为，在每一层中均可令观者获得智性与技巧的双重快感。

所以下面的解读，绝非画作的图解，不可亦不必求证于贵男先生。最初三张，青年男子手中的旗帜，是室内肖像的道具，配合人物动态、神情，构成一种与观者对立的情绪，旗帜的物质意义大于象征意义——钢质的旗杆与棱角分明的旗帜都指向武器的隐喻。但这种武器是自我防卫——相对于抵御具体的攻击，更像是惶恐中把握的唯一依凭与信念——紧攥旗杆，关节累累突出，坚定而紧张，正是随时预备的防御姿态。

旗手系列展开，是当代的世相百态，这些人物均有明显的身份特征：大学生、工人、退伍军人、理发师、导游、演员、画家……身份既见出差异性，又可笼统为当前的时代。立于画面边缘处的红旗，补充构图，正因其纯粹的符号意义，反而先于人物占据画面。人物成为符号的附庸——他们的状态，不再具有紧张感和对抗性，反而处于犹豫、不安、失落之间。人物与符号的主次异位，形式与内涵就此产生悖论，恰好赋予了画面格外的张力。

球手系列，与旗手系列恰成对照。红色的浑圆球体，形态上远较红旗温和，也不具备红旗易被误解的象征意义。两者联系，是贵男先生无意间又制造出的一组迷局，既可将众人手中的球给予联想的空间，以为与旗手有同样深意；反过来说，也是对孜孜挖掘红旗符号性的观众善意拦阻——既然红色球体无可指征，那么，红旗当然可以仅仅是其所是，不过红色的旗帜而已。关联，又破除关联；隐喻，又击穿隐喻，是这两组互文的系列作品提供给我的答案。仿佛在语义的迷林中绕了一圈，却发现自己仍在原处。好在禅宗的三重境界中，最终仍需回到“看山是山”的原点。

与展览同名的《红地毯》，是贵男先生的新作，又为他的系列自画像增添重要一章。西服、鲜花、旗帜、地毯，天安门均是红色，连背景的蓝色天空也泛出红色底纹。通篇红色，是弄险之作，易火易燥，但贵男先生再度显示他对于色彩的驾驭力毕竟老到：群青线条的轮廓，人物肤色上的璀璨冷灰，花束边缘的数茎绿叶，都调和了大面积的红色，呈现一种当代的古典性。

与这些红色同样鲜明的是其中处处可见的隐喻，再一次，贵男先生以图像制造了语义的陷阱，观众究竟会坠入其中，还是巧妙避开？我以为，这都不重要，对贵男先生来说，也不重要，他早已经在布局和绘画的过程中获得了不止双重的快感了。

2017年8月9日

艺术家简介 李贵男

1965年出生于吉林省珲春市,朝鲜族。1992年毕业于中央民族大学美术系油画专业。1999年中央美术学院油画系第十届研修班毕业。现任中央民族大学美术学院绘画系主任、教授，国家民族画院油画院院长，1999至2008年分别举办两次个人画展。作品主要表现当代都市人们的精神世界、形象特征、生活现状，运用强烈的形状与色彩对比，重新构建自由的想象和敏感的形式,表达了新生代画家的观念。

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