《变形的线—3》不锈钢丝,157x120x4cm,2017

　　雕塑的常态，它的逻辑性，历来强调的是体量空间占位。除它本身的艺术语言外，同建筑在空间视觉有实质的相同。而装置也有二者的近似，装置一般而言，作者更多地使用现成物作为元素，加以创作。装置作品材料的自由是其特点。或者说作品是更多的是想表达思想，而不是在材料的物质性。自由材料的运用，有其时代的物质性，更具当代性。同时，“自由”也是其作品能在“量”上扩张，它可以表达思维，而削弱制作技巧成分，从这个角度讲，建筑雕塑是物质性的艺术，装置作品是精神性的艺术。

　　同时，雕塑的常态强调的是体量，如果在建筑环境中，就是大小体量的关系，这样雕塑作品和建筑环境，可能就是一个音符(一个点)，在建筑环境的乐句里，如果雕塑是“面”就会形成对建筑环境的阻碍或分割。这个雕塑面(实体雕塑)带来整体空间分配的关系。因此，对于依赖环境的雕塑而言(对于有限的建筑环境是具有收缩作用)是其创作的难度。近些年，国内雕塑常常与建筑和环境配套，(一般认为这样能达到提升文化或艺术的目的，也可以说是一种公众需求的关系)

　　雕塑创作，展示，都需要空间，它所占的空间会是环境的一部分。其结果是，在整体的环境空间中，需要放松的部分留给了一个实体(指雕塑)，这样往往过于紧张，在现代人的心理和视觉上，建筑环境，工业时代的重量已经让人感到压抑。实体雕塑会强调视觉的倦意。建筑本身就是线和面(面也是由线构成的)，而大量的结构直线是建筑的功能要求，这些直线，是现代人最大量的视觉获得。

　　《白线—8》布面丙烯,140x108cm,2017

　　面对如此，我觉得在建筑环境中，就应该更多地向自然靠拢，把大量植物水面的边缘线，加以应用和延伸，使其建筑环境得到清新、舒适而放松的心理和视觉，形成直线和轻柔飘逸的对比。

　　对于现在的雕塑装置的创作，我想表达有雕塑的物质性制作成分又有装置的观念。同时，让软体和透明来使环境和建筑的整体性保持一致、和谐。作品的失重和心理放松是我做雕塑装置的出发点，这样处理能够得到一种并非刻意的效果，在建筑环境中产生共鸣。

　　失重感是现代人的一种心理和生理刺激，视觉的失重会引起精神上的反映和感受精神解脱的效果。这有点儿象绘画中的朦胧，带来想象的余地。它保持空间的连续和完整，它不是分割空间。同时，一种失重，本身可以和建筑环境实体形成分配上的比例关系。出现视觉节奏和心理平衡作用。另外，相对于建筑实体，我的雕塑装置大量使用线条，这种线条本身带有自然形态，在建筑环境里，视觉上也是一个对比和强调。

　　《碳化的线—6》不锈钢丝、木炭,260x175x2cm,2017

　　我在有些雕塑装置作品中，除了空间的感受外，我强调了某种时间的记录，如一些旧门窗作品中，留下以前的形态。如：保留火烧以后的木炭，从对一种已有形态的塑造，通过燃烧，形成一种置换，而彻底地改变原有的物质性，得到新的感受。好象是物质的消失，体会一种精神理解。

来源：艺术国际-评论 作者：师进滇