时至今日，艺术的分工越来越细，每一画种都试图在建构自我学科的体系，并试图去界定相关的概念，这种分工有利于绘画专业化发展，但是界定各类概念，在艺术理论上又不免陷入“自筑藩篱”的尴尬境地，故而维特根斯坦主义认为艺术不能被界定。而艺术家密博却并未受学科细分化的影响，反而通过自己“雕、书、画、字”的艺术创作践行着艺术同源的理念。

《断尾求生》

　　初识密博的艺术创作，不免会被他创作种类的丰富而触动，也会惊叹于他旺盛的精力，以及好奇于他在从事不同艺术创作时，思想上会不会存在“分裂”。毕竟他在使用工业文明的不锈钢材质进行雕塑创作的同时，还在使用质地细薄、棉韧的宣纸和柔软的毛笔进行书画艺术的创作。但在艺术家密博这里，不同种类的艺术形式可以驾驭自如。艺术作品，就是他的“日记”，只是写在了不同的“纸”上。不管是他的雕塑作品还是书画艺术，他都在关注当下的社会现实，而他的作品则是他作为社会在场者感受之后的精神镜像。

《轮回》

《结》

　　这种对于社会的思考应该从密博大学时代谈起，硕士毕业于央美雕塑系的他，毕业作品《快餐时代》就以“巨型方便面”开启了他关注社会的视角。他开始关注社会快速发展所带来的快餐文化，以及随之而来的速成、通俗、短期流行，不注重深厚积累和内在价值的文化思潮。

《快餐时代》

　　密博拥有敏感的触角，也拥有对于艺术的热忱，然而，他并不急于脱颖而出，反而希望可以沉淀自己，所以从2005年毕业之后，并没有迅速的以职业艺术家的身份加入到各个艺术群展之中，而是作为一位社会的在场者去感受生活。他从事过设计师，美编等工作，也曾徘徊在拥挤的地铁、公交。但他并没有安于朝九晚五的生活，而是试图将对生活的感触融入艺术。于是，他将裹挟在社会这个大熔炉中茫然而不自知的人们带入他的《江山肥美》系列，他自创的简笔人物画赤身裸体地站在水中“嬉戏”，丰腴的肉体在巍峨的山川面前，显得更加的戏虐和幽默。

《江山肥美》系列

《寻》

　　同样的关注视角也体现在他的雕塑作品里。在越来越多的雕塑艺术家热衷于装置艺术的视觉冲击力的时候，密博却依然执着于传统雕塑的表现。但他并没有把自己局限在写实性雕塑的范畴，而是擅长运用符号来表达他的艺术理念。故而密博的雕塑作品也并没有追求尺幅上的视觉张力，而是用作品背后的哲思引发观者的思考。在《戕人自戕》中，他借用手枪的符号，暗喻在伤害他人的同时自伤；而作品《E时代》则将书本变成了快速消费时代的可乐瓶；《寻》则用吉祥的大象寻找水源的姿态。

《戕人自戕》

《E时代》

　　作为新一代艺术提问者，密博不可避免的会受到西方文化的影响，但或许是因为从小就开始研习书画艺术，故而对中国文化有着深刻的自我认知，而这种文化自觉也自然而然的体现在其作品里。所以在“空相”系列的作品《梵境》中，他用中国复古式的青铜为材质，以“空”为内核，展现了一种东方式的青灯古佛的禅境。

作品《梵境》

　　在绘画作品中，他继承传统，但又避开古书画的程式，他延续书画同源的观念，故每一幅绘画作品均有题字。他以独特的简笔人物入画，以“漩涡式”水纹入境，配上自己独特的个人识别色，在带来时代气息感的同时，对于画面有意的留白，也体现出了中国书画的“空”之精髓。

《江山肥美》系列作品

　　书法作为一门独特的中国艺术，不仅需要书法家的笔力，更需要书法家的精神气质和审美追求，所以只有内外兼修的书法家才能在书法创造中，利用线条变化与空间构造，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。而艺术家密博就在通过自身的修为与内观践行着“书之妙道，神采为上”的艺术追求。他的书法作品书风雄浑高古，但又不失灵动润美，既有古韵又具时代的内涵。

书法作品

　　而字体设计则可能是他对中国文化内涵汲取之后的另一种表达方式，所以在他的字体中，既有书的线条又有画的块面，方寸之间古老的汉字在他手里仿佛具有了生命，也有了中国篆刻的意蕴。

作者：张瑜洋