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2018-05-07 13:43
扎哈·哈迪德(1950-2016年),伊拉克裔英国建筑师,2004年普利兹克建筑奖获得者。
近日,昊美术馆·设计中心内地首发呈现展览“永恒的流动:扎哈·哈迪德x跨界”,逢值她逝世两周年之际,用其经典作品以及当代设计,畅想由她而演变出的“曲线”与“参数化设计”的未来。
论坛讨论环节,策展人Ross Urwin(罗斯厄文)针对跨界家居、建筑设计、扎哈的数字化理念等与几位嘉宾进行了探讨。本期专题精选了专家们在论坛及系列讲座上的发言,以飨读者。他们围绕扎哈在各领域的跨界创作开展讨论,一同窥探一代大师的内心世界,以及建筑师跨界带来的无限创意。
为所有设计师打开了思路
策展人:这次展览中,有件装置作品《城市之塔》,请您谈谈您对建筑与城市化建设的理解?
孙大勇(槃达建筑创始合伙人、建筑师):从古至今,无数艺术家的灵感来源于自然。但是扎哈的作品选择了最直接的方式通过建筑把它表现出来。她的作品可以不用语言和文字,直接让人感受到自然的魅力和生命力。就像是莫扎特和贝多芬的音乐一样让人陶醉。
中国古人对艺术的上品称为“虽由人做,宛若天成”,她的作品在我心中就是这样的上品。在这样作品的背后,一定饱含了艺术家对自然造物密码的深度挖掘和灵性感悟,更需要强大的内心坚持和对世界更博大的爱。我想这也是扎哈值得人们尊敬的原因和对我最大的启发。
策展人:扎哈用自己非传统的方式来进行了跨界,作为一名建筑师,您怎么看待建筑师的跨界?
孙:建筑是一门相对传统的行业,和其他行业相比,面对社会的发展,反应相对迟缓。这也造成了建筑师相对古板、固执和保守的特点。就像是坚持穿黑色衣服、戴黑框眼镜……但是,看一下今天的社会发展,一成不变注定是要被社会淘汰的。扎哈尽管是一位过去式的建筑师,但她更属于未来。她的跨界设计为所有设计师打开了思路。
跨界其实不仅仅是为设计师开拓更多可能性,更重要的是为本专业注入新的血液和营养。就像是扎哈通过工业设计的思维和方法,为建筑设计方法和建造方式打开了新的视野。这也同样具有现实的意义。
参数化设计的引领者
策展人:您怎么看待在扎哈作品当中的参数化概念?
张周捷(独立设计师、数字艺术家):扎哈是参数化设计的标志性人物,我个人觉得她首先是艺术家,所以她跨界,然后才是建筑师。艺术家是有灵魂的,她的作品是非常具有灵性的。她早期的东西很难被实现,因为是艺术家倾向自我的一种表达。
直到计算机技术发展到一定的阶段,随着参数化技术不断成熟,是参数化成就了扎哈,或者她一直等待参数化或计算机技术的发展达到她的要求,能够表达实现她的想法,这是一个浑然天成的过程,当然后期,她开始越来越多元化的设计,采用计算机生成,自下而上地运用一些算法,也越来越脱离她早期完全主观的东西,她开始从一些客观的自然,生成想法,不断地循序渐进地完善她自己。
策展人:您认为数字化设计的美学在哪里,在这样的跨界领域的应用是怎样的,您怎样看待数字设计未来的演变?
张:首先有一个可能性就是会“去人为化”,以前我们做创作的时候很随性,或者说画个草图,人为地去想象。我们用非常人为的方式去思考设计,数字化的背后其实是计算机逻辑语言,它会用自己的程序逻辑去构建所谓合理的东西,这种合理的东西其实应该是超出人类能力的合理。
我认为在不久的将来,计算机设计师将有可能占据优势地位,而人只是去设定这些参数或者设定它的目标,设计的过程应该是交给计算机来处理的,也就是说在未来很难再产生像扎哈这样的人。
超前意识 执着追求
策展人:她被认为是一位非常强大独立的女性,作为她的同事,您是不是能够分享一下她性格中我们不太知晓的部分?
顾传辉(扎哈·哈迪德建筑事务所特邀嘉宾、建筑师):我曾近距离接触过扎哈,作为朋友我觉得她是一个很特别的人。她从上世纪80年代就开始在玩数字化建筑,在1983年拿到山顶俱乐部这个项目时,很遗憾设计未能落地,这是对个人心理素质的巨大考验。扎哈有着超群的执着,她对艺术、对自己的美学观点有着执着追求,不但用自己的风格维持着事务所的美学品位,更影响到整个世界设计的趋势。
她的曲线理念是每一位设计师,每一位艺术家都在追寻的,她是超前的。作为长期的一个合作的实践者,我的观察会比较细微,她引领的是一个到未来都走在前沿的事务所。
策展人:您觉得她最大的成就是什么?
顾:最大成就是她对数字化建筑的贡献,奠定了她在建筑史上的地位。为什么她可以拿到普利兹克建筑大奖?是因为她结合了不只是建筑的教育,结合了更多基建的工艺,成为一个新学科。她已经变成当代的显学。现在我们讨论二十一世纪的当代的建筑是什么的时候,必然会讨论到扎哈。
具有未来特征的情感及憧憬
策展人:现在很多品牌和设计的趋势就是跨界,比如说从建筑到产品设计的跨界,在您看来扎哈作品中最有特点的是什么?
周洪涛(同济大学设计创意学院教授、博导,创意工场主任):我对扎哈的跨界家具设计非常感兴趣,有几件个人认为比较有趣,其中有一件是用黑胡桃木和皮革制作的椅子,材质与形式的组合非常灵动,另外还有卫浴系列作品也非常棒,整体感觉有点像《星战》的奇幻感觉,空间感非常强烈。
作为一个跨界的建筑师、艺术家,我们总会去看每一个竞赛里的第一件或者第二件作品,就是视觉呈现,扎哈很多绘画作品是我非常喜欢的,这里面内涵非常强,表达的不仅仅是建筑,还有一些具有未来特征的情感以及憧憬。
策展人:在设计领域,未来设计学科的重点是什么?有何建议?
周:去年课上还和学生们分析过她的家具系列作品,并比较Wendell Castle(温德尔·卡斯尔)和Sam Maloof(山姆·马洛夫)的家具作品,都很有代表性,一个是女建筑师,一个是雕塑家,一个是木工大师,她/他们以自己的身份和角度介入家具设计与制作。虽然从空间、视觉语言和材料运用角度侧重不同,却在形式和动态上追求完美的曲线和工艺,尽最大可能地在自己的媒介实现了想象力和创造力。然而几位大师相继离世,实际上也留下了一个不小的创作空洞,需要有人继承和延续他们的语言。
来源:雅昌艺术网
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