青年艺术家 张榕泉

张榕泉

1981年生于福建永定

2001年参与厦门大学黄永砯特别研究班

2003年毕业于厦门大学美术系

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《丛林肉事》 1.8×0.6m 布面油画丙烯 2017

色彩的元素侵蚀了艺术家张榕泉的内心，作品中呈现相互碰撞、摩擦、刺激排斥的视觉体验。这种色彩的表达不仅仅只是低沉的发音，而是热烈的激素释放所带来某种快感的显现。

《绿光》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2015

荷尔蒙是张榕泉作品中离不开的创作因素。荷尔蒙也被称为激素，有“激活”某些人体生理活动的意义。艺术家在创作时，某些感官细胞需要被激活，从而能将感受转变为真实的存在。张榕泉恰如其分的掌握好了创作的秩序，张弛有度的将荷尔蒙中存在的不理智抛弃，在色彩氤氲之间留下秩序。在这一方面，张榕泉的心灵是自由的，在支配欲望和束缚之间，没有表达出对未来的恐惧，艺术创作对于他来说，不是一个牢笼，而是平衡心智的一面镜子，从临渊的彼岸关照自己的内心。

《蓝树》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2013

张榕泉的创作从早期的五彩斑斓的色彩释放，到近期对于线条的执着，即显现了关照内心的平静过程。在这个过程当中，艺术家采用了新的媒介做了尝试，这种尝试会引导出新的艺术语言，《社会轮廓》系列打破了传统认知的局限，一些人物的形象以一种盲从的姿态出现在画面当中，给人带来了无所适从，有或许从其中窥探见自己的内心。在新的作品中，张榕泉抛弃了充满情绪的颜色，没有愤怒，没有欲望，没有混沌和明朗，只有某种释放过激情后的理性荷尔蒙的回温，从关照自己，走向了去关照他人。

《深度阅读》社会轮廓系列 1.8×0.9m （尺寸可变） 亚麻布裱铝塑板、亚克力等综合材料绘画 2018

《似曾相识》 社会轮廓系列 0.9×1.2m （尺寸可变） 亚麻布裱铝塑板、亚克力等综合材料绘画 2018

艺术家的改变，形成了这些创作的变化，或许和一次经历有关，或许和一次谈话有关，或许与时间有关。艺术家在创作《逆流成河》的灵感，来源于余秀华的一句话“人到四十，保持欲望”，人到了一定的年纪，对于欲望的诉求，与那个充满能量和荷尔蒙旺盛的年纪是不能相比的，而张榕泉用这句话提醒自己，直白的将自己的内心用艺术的色彩语言表达出来，我似乎又窥探见了艺术家隐秘的欲望。

《逆流成河》 1.8×0.6m 亚麻布裱板、布面油画丙烯 2017

人类创造艺术，而这种欲望的表达是来源于艺术传达给人的某种潜意识，人类成就了艺术，艺术也以一些方式回馈人类。张榕泉用自己的艺术语言供养着自己的心灵，随时都在保持激情和欲望，无所畏惧前方的荒野。

《逆流成河》 局部1

《逆流成河》 局部2

Arthub：艺术创作对于欲望的表现本应该与年龄无关，但是我发现你刻意的提到“四十”，这个年龄对你来说意味着一种什么样的变化？以及在你的心智中既想释放欲望，但在作品又克制欲望，这是为什么？

张榕泉：之前这批作品确实在一定的程度上借山林、山水主题表达了生理情绪、身心欲望等话题。但之前并没有特别刻意，主要还是觉得通过色彩可以表现这些诉求，中国山水与西方油画风景的差异形成一种文化缝隙，这缝隙里有文章可做，所以有了这批作品。关于“提到四十”是因为我有件作品叫《逆流成河》。这件作品创作的灵感来自诗人余秀华的一句话“人到四十，保持欲望”。我还没到四十，但是我觉得四十应该是个更加从容，淡定的年龄，应该是一个能比较好驾驭欲望的人生阶段。《逆流成河》是一件表达欲望的作品，所以在色彩的表现上我是比较放肆的，中国人的价值观讲究张弛有度，这也是我对欲望的态度，所以作品的后期处理，主要是体现在节制的方向上。

《紫山春桃》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2013

Arthub：在你的作品中，颜色的对比和碰撞是非常强烈的，你提到一个词语是“荷尔蒙”，你是把荷尔蒙释放的感觉带到了作品吗？或者请你解释一下这个荷尔蒙与色彩是怎么产生关联的。

张榕泉：当时的想法就是撞色处理画面，用情绪表达色彩，同时我基本上很少调颜色，主要是通过色彩的对比来调和视觉感受。“荷尔蒙”是生理性的概念，西方色彩学中一直有色彩表现生理的理论传统，比如红绿色给人辣感，橙色让人兴奋，我把这些都借用到“山水”里来。我觉得山水需要一个色彩的气口。

Arthub：你提到“理性的激情和理性的表现主义”、“精致的粗糙感”，可以理解为在创作过程中，其实是一个理性与感性纠缠的过程？

张榕泉：“理性的激情”主要还是一个节制概念，但其实对于作画过程中的艺术家来说是非常矛盾的，一直处在理性与感性的纠缠和搏杀过程中。在这个时代的绘画艺术，能够放肆的放手画，都会遇到这个问题。“精致的粗糙感”是画面质感的美学追求，每个人应该有不同感受和理解。

《树林里的房子》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2015

Arthub：在理解和观看抽象作品中，肉生的生理本能反应起到重要的作用，即直觉。艺术家创作同样需要直觉，你是怎么把你的直觉转化成艺术语言的？或者说怎么把感受变为理解的。

张榕泉：普通人的直觉与艺术家的直觉应该是有些不一样，艺术家的直觉是通过长期的专业化生活状态中培养起来的敏锐度。我平时看大量的图片与设计，这是我的一个生活常态，至于怎么把直觉转化成艺术语言，这无法用语言描述，还是看作品吧，感同身受即为理解。

Arthub：从布面转向电脑、绘画媒介的变化是出自于怎样的考虑。

张榕泉：其实并没有完全转向电脑，最终还是通过布面或者是其他材料上实现的，只是作画的过程、绘画方法和呈现方式做了调整和变化，用新的材料和手段介入，会给表达带来新的变化，这些变化主要源自对绘画的理解有了新的感悟。当然这些都是需要大量的作品来支撑这个阶段的思考。

《白领》 社会轮廓系列 0.6×0.8m （尺寸可变） 亚麻布裱铝塑板、亚克力等综合材料绘画 2018

Arthub：新作品中反复出现行走和站立的人物，这样的符号与你的思考有什么关联？你想用这一形象表达一种盲从吗？

张榕泉：我把新作品当作一个整体性项目来做，即是《社会轮廓》系列，要做多少体量的作品，做多久目前无法知道，但一定是一个大体量。表达手段会采用综合的方式而不是单一的绘画，与应对表达的主题与时代。作品里出现各种轮廓，也许是一个社会新闻事件；也许是消解一个家庭日常的生活场景；也许会是一个朋友圈里的酷炫的人物形象，不可预知，也没有限定。没有符号，只是从社会与生活中概括、分解、转译、抽离和拼接，通过新的视觉呈现方式理解社会。

Arthub：你期待观众对你的作品有什么另类的解读吗？

张榕泉：不同观众理解肯定不一样，但是有话题会使作品更加的丰富和完整。

Arthub：如果有一天，你的荷尔蒙停止释放了，你会做怎样的改变，你会停止创作吗？

张榕泉：生理的荷尔蒙和心理的荷尔蒙不一样，所以不会停止。

其他作品欣赏

《紫林》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2015

《拉市海2》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2015

《黑森林》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2015

《无名花》 直径1m 布面油画丙烯 2017

《绿映红》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2014

《桃山夜雨》 1.1×1.4m 布面油画丙烯 2015

《荷尔蒙小树林》 1.8×0.6m 布面油画丙烯 2013

《泛黄知秋意》 1.8×0.6m 布面油画丙烯 2014