分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
鸡鸭花卉不知睡
禅意跃上心楼台
这是开卷《谢海的画》给我的第一诗意。
画的最高境界是写自己的心境,哈哈大笑的谢海,驼鸟似的埋头翘屁股写字的谢海,已渐入此个境界。而《谢海的画》这本书,恰恰又以朴素的封面、多彩的内页和奇诡的版式,把这心境以禅意的姿态静静的倾泻出来。他们或直率暧昧,或明亮、阴暗,或简白、多彩,或简浅、深厚……一如海上摆波不停的风,时舒徐,时急躁,时低吟,时高亢般地向你迎面扑来。直惹得你心旌晃动,情不自禁。
《富贵有期》是画面的审美期待与命题的含蓄深意,雏鸡与盛开牡丹的距离,不仅是年龄上的,更是历史归纳中的。与之的《花香不知》,更是以简笔的形式带出繁多的哲理,略带色彩的枝晕,其意是心态在这俗世的一场虚无。由此,《牡丹换酒钱》可谓小品中之大笔,自题款中“复以牡丹换酒钱”,乃含二意:一曰感恩杭城不欺生,感恩在杭城的自我勤奋抄写而不虚掷光阴;二曰读书求进,自然也包括其夫人这本书,相互激励方有今日之功。功成乃牡丹花开,花开便招钱来,实乃隐喻功到自然成,阶段之绩犹如牡丹随季花开,艳不在名,而在审美,在精神之境。此画的画面置景,也实属大胆,以题款之密林之状压富贵之国色天香,然天香自溢国色中,密林熏醉反鲜色,真乃气势自在化境。为此再去对比工整的《秋风》与《犹记西湖六月中》,前者鲜艳有矜持之城府,后者乡野之风泛出活力,是亲近又悠然的徜徉。
回到《谢海的画》这册书本身,书便又成了从自然中走来的艺术信使。设计主编者朱珺可谓努力且深度读解谢海的画,便在颜色与版式上大做文章。她试图让艺术暴露在多彩与形式的残酷竞争之中,于是,便有了谢海的画与《谢海的画》之间各其竞相争艳的局面。这是艺术的双璧,呼应的审美。在谢海用色未及抵达的地方,我们看到了疏密的灰和均称的蓝;在谢海的笔未及把精神与思想在调色板上全方位地展开时,我们看到了大片空白的诗意和愿景与意识的切换。在版式里,我们又看到了艺术与时间的对话,在封面、套色与之间杂出现艺术家谢海的形象中,我们还会误打误撞成了谢海的同谋。可以说,朱珺正是背起了谢海艺术的行囊,走在了她自我审美思维的创作中。
谢海的墨荷、果蔬,类似表征士大夫的墨竹、兰菊,以及专写童趣而升迁德性的雏鸡等,其笔墨使我们自然会忆起中国的扇画。扇画由舜禹时代至近代,松江画派,武林画派及宣城四高僧等,把扇画之相渐渐推进为今日的精致貌。想谢海曾习雪个、昌硕、白石老人之经典,又于杭城这个中国画重镇中左右讨教,谦恭下问,水墨小品于今日的谢海而言,不日定将会是一个璀璨的代表。
当然,《谢海的画》中,那些讲究笔墨的创作,说笔墨淋漓与多彩饱满,一点也不为过。《春风》的笔墨,显见于皴,三分之一的构图,却于墨色的凝重中压住了全轴;《好事将近》墨色浓淡对比强烈,以虚线之弯曲形成强力与冲力,把墨鸟置于俯冲之势,整个画面既呈现态势之紧张,又现简炼之美;《兔爷》的厚重,不在题款与枝繁,恰恰在于下蹲的兔。以浓卷浓滚的墨色,放大兔的动作与姿势,是在抄白石老人上的一种前行;《明珠》是《谢海的画》中墨色最为奇诡的一幅。深秋的“明珠”(葡萄)与淡色的片叶,中间凸显的是几笔重重厚实的水化墨,其形似景似物,似幻似真,放在中间,以枝桠撑之挂之,便有了联系中的美。再放眼过去,则浓淡之间,层次自出;主题险隐,恰似天堂与晨雾,虚刀真刃,相形相间之里,伏隐的是武林与清茶,又何尝没有低吟与浅唱。谢海其澎湃心情与鲜明个性,青云可见。
好的艺术是社会文明不可或缺的力量,好的艺术家以及他们的称职助手与策划(展)者,则是构成艺术与社会的必不可少的元素。由河北美术出版社出版、朱珺主编的《谢海的画》,无疑又是一个新证。它将审美于多元的形式付之于社会,也将圆融的新,充实、调整着我们的审美经验。它们和艺术家、艺术作品由多合成一,以色彩、版式与书的整体效果,也以简洁、细致、多元和新意,把与水墨作品相关与“不相关”的,都艺术地揉杂起来,纳入我们审美诠释的视野。它在复杂性中告诉我们艺术新的影响力,及由此引导出我们对生活对艺术品、对社会和这个不断变化着的世界的一种新的审美品味。
《谢海的画》是先锋的风。
2016年7月20日晚于海宁河洲小区
(王学海,学者,文艺评论家,美学家,教授。浙江省作协文学评论委员会原副主任)
作者:王学海
分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]