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【导言】2018年10月8日，豪瑟沃斯画廊“2018曾梵志 (雅昌指数19↑) 三地联展”最后一站在香港空间开幕。与苏黎世的抽象风景、伦敦的肖像绘画不同，香港展场作为三地联展的压轴开幕，展出了曾梵志的最新绘画实验。在豪瑟沃斯画廊创始人伊万·沃斯看来：“这无疑是一次勇敢的行为”。而曾梵志对雅昌艺术网谈到：“苏黎世、伦敦和香港作为三个分展场，表达我创作中的三个不同层面。对艺术家来说，定期把一些作品放在一起观察很重要，这次就是一个机会。它同时也体现了我平常的工作习惯，我会同时创作不同风格的作品，从抽象中学习具象，又从具象中学习抽象。所以观众这次看到的基本就是我在工作室里的工作状态。”
《无题》，油彩 画布，100 x 80cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
曾梵志个展香港站：既是艺术家，也是策展人
作为最后一站，曾梵志在豪瑟沃斯的香港空间展示的是一项自己的研究。在这里，他不仅是艺术家，也是策展人。
这批作品的创作过程中，用绘画充分阐释自己的观察，这是曾梵志的工作方法：他分别学习并实践了五代画家赵干和19世纪西方画家塞尚的创作手法，并以此衍生出种种新艺术形式，将二者结合。
赵干是中国五代南唐艺术家，江宁人，生卒年不详。后主李煜期间(961-975年)为画院学生。擅长山水、林木、人物，所画都是江南风景，其代表作品《江行初雪图》与马远《踏歌图》、王希孟《千里江山图》等，都是中国山水画史上的巨作，原作藏于台北故宫博物院。
保罗·塞尚，法国人，1839年出生，1906年去世。他毕生都在用色彩来表现艺术观念，以色彩认识这个世界。他被视为现代艺术之父，对于毕加索等一大批艺术家产生了深远的影响。
《无题》，油彩 画布，100 x 80cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
展览中，曾梵志用多件作品呈现了树、石等相同的形象。巧合的是，在赵干和塞尚的绘画表现语言中，这些图像有诸多相似甚至相同之处。曾梵志将这种种细节用一幅油画总结：将赵干的《江行初雪图》与塞尚的《圣维克多山》之间的关联性呈现在同一画面中。以此为基础，曾梵志还详细分析赵干、塞尚作品中的空间与色彩构成，并将这些元素分别扩大，与其他东、西方艺术家的风格进行了更广泛比较。
整个展览中，作品之间是层层递进，风格多变又有很强的实验性，体现了艺术家通过绘画来理解绘画的用意。曾梵志将这些创作定义为“一次以绘画作为媒介的比较研究”。
展览现场：基于赵干与塞尚的绘画实验
整个展览使用了豪瑟沃斯香港空间的全部展厅，分为三部分。在H Queen’s大楼16层的展览空间里，是曾梵志对赵干与塞尚进行的比较研究。
《无题》，素描 古书封面，26.5 x 38.5cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《无题》，素描 古书封面，35.1 x 21.5cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
其中包括曾梵志在一批古书封面上进行的铅笔素描绘画：九件作品依次排列，古书封面都是各种山形、假山石、树木的传统中国画画法范例，封面齐左则均为原书的书名、题款和曾梵志的钤印。画面营造了一种古香古色的传统中国画氛围。简洁、清爽，突显出中国文人清朗孤寂的气质。
挂在展厅里的这些作品，不由得使人脑补：艺术家曾梵志如同一位宋代画家，着一袭灰色长衫，在自家书房研究前朝古画，寄情山水。有趣的是，营造这种传统中国画的氛围，曾梵志选择的是铅笔而非毛笔。回到现实来看，尽管两种绘画媒介的材质截然不同，却营造出了共通的气韵。
《无题》，油彩 画布，100 x 300cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《无题》局部，油彩 画布，100 x 330cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
整个展厅的重点作品，也是作为本场展览的核心，是一幅名为《无题》的油画，它是全场尺幅最大的作品，3.3米X1米，是曾梵志的一个“研究发现”。
这幅绘画的构图取自曾梵志三年前在《江行初雪图》中发现的塞尚《圣维克多山》的部分，艺术家在画面中尽量还原了自己的视觉体验：画面中山势、江岸和近树的布局让人想到《江行初雪图》的构图，而其中树、山和水面的细节兼具赵干的神韵及塞尚的渲染方法。作品在造型和肌理等层面将 《江行初雪图》与《圣维克多山》结合起来。
展览的第二展厅位于大楼15层，展示的是曾梵志的色彩对比实验，并将范围扩大至更多东、西方作品之间的类比。
《无题》，油彩 画布，150 x 150cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
其中一件《无题》画的是一间房屋的墙角，一侧墙面凹陷的长方形台面上放置一黄色小圆柱体。整个画面色彩变化微妙，细看之下这种偏粉、偏绿、偏蓝的色彩组合非常复杂，容易让观者联想起莫兰迪的色彩体系和颜色运用方式，体现了曾梵志在绘画色彩和组合方式上的不断思考与尝试。
《无题》，油彩 画布，180 x 260cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
还有两幅同样命名为《无题》的抽象绘画在现场颇为引人注目，作品风格与曾梵志的风景绘画和肖像绘画都完全不同，两幅抽象作品似乎是在纯粹表现色彩之间的对比关系。在其中一件作品中，艺术家尝试了之前很少使用的红与绿的强烈对比，通过不断的实验之后达到一种色彩的和谐。另一件作品尝试的则是红与黄之间更微妙的弱对比。
《无题》，油彩 画布，150 x 150cm，2018 ©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯
第三展厅内展示的是艺术家的研究对象和参考对象，其中包括一件《江行初雪图》的高仿复制品和乔治·莫兰迪《静物》原作，从中能够体会曾梵志的观察过程和思考方式。
谈及展览，曾梵志说：“这个展览我所在意的是以何种方式将我的思考展示出来……无论是作品的题材，或是塞尚、赵干都不是我想表现的重点，他们更多的是适用于展示一种思考媒介。”
艺术家们常说，“我不用说什么，我用作品来表达自己”，但是很多人会问，那艺术家为什么会画成这样，他为什么要画这些，这个果子是怎么结出来的呢?曾梵志作为独一无二的艺术家，通过自己最擅长和钟情的绘画方式，告诉所有人：我是这么想的，我是这么看的，过程犹如中国成语：见微知著，庖丁解牛，融会贯通。
在三十多年的绘画创作生涯中，曾梵志对西方的文艺复兴充满兴趣，也花了很多的时间研究西方现代艺术，而在近十多年中，他不断在研习中国传统艺术和画论。此次展览中，无论是风景还是抽象，无论材质还是技法，在展示曾梵志不断用画笔描绘理想、想象与内在精神的同时，也呈现出一位艺术家的研究、发现和思考绘画的过程。
相关链接：
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【雅昌带你看展览】“2018曾梵志三地联展”之伦敦独家现场：捕捉瞬间的肖像实验
来源：雅昌艺术网 作者：谢慕
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