导语：2013年11月3日，王冬龄、邱振中、徐冰的“书与法·二”在西安曲江华侨城当代艺术中心亮相，宣告着OCAT西安馆正式落地千年古城，成为西安首个以当代艺术为展览核心的美术馆。2018年11月3日，恰是其五周岁生日。

五度秋色，几多悲欣。

OCAT西安馆即将迎来以三场当代艺术展览为庆典的五周年特别展；除此之外，华侨城集团主办的“欢乐在一起——2018华侨城文化旅游节”也将献上一份品位独特的文化艺术盛宴，展现大量内容丰富的文化创意及公共艺术。

五年来，OCAT西安馆呈现给大家五十场高水准的当代艺术展览和活动；从空降西安的“国际机场”到逐渐被国内外艺术界认知；从“高冷”到保持学术坚守中与西安本城发生密切关系。OCAT成为西安最专业最学术的当代艺术标杆。

在五岁生日前夕，雅昌艺术网访谈了OCAT西安馆执行馆长凯伦·史密斯，她为大家讲述了OCAT西安馆的成长历程，再次重申了其学术坚守和国际定位。

这是怎样一条平凡与不凡之路？

OCAT西安馆外观

雅昌艺术网：首先祝贺OCAT西安馆五岁生日快乐。请凯伦馆长谈下您目前的心情以及五周年对于OCAT西安馆的意义。

凯伦·史密斯：首先，为了庆祝OCAT西安馆的五周岁生日，我们做了一本纪念书，书里回顾了西安馆迄今为止目所有展览项目。如此，你能从这本书里感受到OCAT西安馆的一个清楚的展览脉络。最初我们希望找到特别有意思展览、艺术家的作品；后来我们还选择了很多有趣的话题、媒介、观点进行探讨，其中有一些是和西安的历史文化或者今天城面貌相关的。

开始的时候并没有太多人认知到我们，观众也不是那么多，但我们一直在按照一个比较明确的方向坚持做下去。因此走过五年，对我们来讲既是一个考验；也意味着我们与西安的关系越来越明晰。

雅昌艺术网：五年以来OCAT西安馆举办了多少场展览和活动？目前的状态是否已经达到您的预期？

凯伦·史密斯：算上五周年的三场展览，目前为止刚好60个。公共项目方面各类讲座、电影放映、演出等等差不多130场。我个人对此非常满意，因为我们邀请的艺术家、我们的工作态度、我们的专业性都是经得起考验的。五年来，我们也尽最大的努力坚持并发展OCAT美术馆群的学术要求。期间也有来自资金和场馆设施等各种问题的影响，但我们在克服这些困难，尽可能的把事情做好。

雅昌艺术网：五年来OCAT西安馆在您的学术标准和国际定位下经历了怎样的变化，您认为这期间最重要的转折点是在哪里？

凯伦·史密斯：其实我们没有特别明确的变化，我们一直坚守着严肃的学术标准，这不是我的个人标准，而是来自于OCAT深圳，黄专老师最早发起做当代美术馆的目标。我们在西安也是坚持从OCAT深圳出发，来创建一个当代艺术的平台。这也许是当时有些本地艺术家或者观众说我们“不接地气”的一个原因。

另一方面，我们一直在做我们觉得很优秀的艺术家的展览，一直强调艺术的趣味。开始观众对我们感到陌生，但时间久了，还有我们的坚持，观众会感觉到我们在很踏实的做展览，而且我们的展览水平、专业程度也是始终保持一致。所以不是我们有变化，应该说是社会对我们的认识有变化了。

五年来，我也觉得没有一个特别明确的转折点。可能要说变化，那就是我们和本地策展人的合作，比如王檬檬。还有邀请杨西策划西安角项目，这是一个非常自由的空间，我们不去干扰策展人的想法，所以这里的项目总会让人觉得兴奋，也很匹配西安的艺术家和观众。

雅昌艺术网：请问凯伦馆长，五年前和今天您对西安当代艺术生态的看法有没有改变？您认为OCAT西安馆在其中起到了什么作用？

凯伦·史密斯：我觉得变化在于西安馆在这里发出了一个信号，本地艺术家会觉得西安的当代文化变得丰富了，人们参观当代艺术展览不再是非得到北京才能看。可能有我们的存在，包括西安美术馆等场馆都在开始做规模很大的当代艺术展。西安当代艺术气氛开始变得有点热闹。

这样的情况下，我认为之后大家要更多的团结在一起，包括美术馆、艺术机构以及美术院校。虽然彼此都应该做保持自己风格的展览，但团结一起应该是考虑更多的沟通和合作，一起培养本地的观众。

雅昌艺术网：凯伦馆长，下一个问题是此次五周年特别展的具体内容和目的请您介绍一下。

凯伦·史密斯：目的很简单，就是为了庆祝我们的五周年。这五年对于我个人有一点启发：我们的开馆展是来巡自OCAT深圳的“书与法·二”，是艺术家王冬龄、邱振中和徐冰的关于书法和文字的展览。当时把这个展览巡到西安有两个目的：一是宣布OCAT西安和OCAT深圳的关系。那个时期OCAT开始有馆群的概念，所以要把馆群资源好好利用。第二是因为内容是与书法有关，我们觉得特别适合放在西安，来证明我们对传统文化的尊重与开放的态度。

过了五年，我们一直在坚持从当代的角度出发，也在考虑是否可以回归到一个跟中国传统文化对接的话题，但还是从当代艺术的方式来呈现。开幕展是关于“书法”，这次决定做跟“山水”有关的展览，但它并非传统意义上的“山水”。多年来我看了很多中国古典山水作品，山水中所蕴含的精神非常吸引我。同时我也感觉到有些年轻艺术家对于周围的环境的感受也与中国的山水精神不谋而合，但他们确实是通过完全当代的艺术方式来表现自己的态度。这一次我们选择了李明、王风华、梁伟和孙彦初，但通过不同的出发点反映他对外界的看法。

作为五周年特别展之一，我们通过与温哥华美术馆合作，展示了温哥华美术馆收藏的一件由华人艺术家徐浩恩所做的长卷式动画作品《混沌护卫》。这个选择恰恰是与我们2013年开幕展徐冰的22米动画《汉字的故事》呼应，徐冰的动画从一个相对传统的故事来讲中国的汉字。徐浩恩这件作品也有25米，主题跟金庸写的很多小说有关，是以当代的年轻人对于武侠的感觉的呈现，是对功夫世界、江湖世界的表达。另外艺术家的手工画的非常到位，并且运用计算机算法对画面进行制作和组合，有一种很当代的气氛。

另一个特别项目，我们委托北京雕塑家梁硕在地下一层的展厅制作了一件空间装置作品《咔园》。艺术家制作使用的材料是布展现场废料，利用上一个展览的展厅，经过拆迁建立起他的园林。艺术家希望以此来提示人们，很多时候非常美丽风景是来自于地球巨大的震动，比如地震。这种完美曾经经历的是一个破坏性的灾难。他用一个很有意思的手段来提醒我们人类现在在对于地球进行大量破坏行为。

麻剑锋丨oh！丨绘画、装置丨特定尺丨2014

罗永进，垣，摄影装置，西安肖像1项目 

雅昌艺术网：最后一个问题，OCAT西安馆有无下一个五年计划或者未来有什么期待和想法？

凯伦·史密斯：我们努力保持现在的状态。明年的展览计划差不多已经做好，会有一些来自不同国家、不同年龄，通过不同媒介进行创作的艺术家的非常有意思的项目。其中会有一些跟历史、神秘有关的作品。总之，明年的展览会很丰富，希望大家继续关注我们。

雅昌艺术网：谢谢凯伦馆长。

附：OCAT五周年2018冬季特别展

徐浩恩：“混沌护卫”

展览时间：2018年11月3日至2019年2月3日

OCAT 西安馆十分荣幸在五周年之际与温哥华美术馆（The Vancouver Art Gallery）达成合作伙伴关系，将温哥华美术馆曾委任徐浩恩（Howie Tsui）创作的作品《混沌护卫》呈现给本地观众。

此次展出徐浩恩的作品《混沌护卫》是一部长达25米的卷轴式的电影动画。作品内容以宋代（公元960-1279）英雄守卫民众的生活故事为参照。从武术小说和奇幻文学的武侠题材中汲取灵感和主题，由数百张独立画稿组成。每一张画稿上的人物形象栩栩如生，伴随取自武侠电视节目的背景音乐，画面接连在银幕间循环播放。最特别之处在于这件作品既没有开头也没有结尾，通过计算机程序随机放大和缩小各种动画场景，使得每一次的作品观看都成为一种全新的体验。

关于艺术家

    常驻温哥华的艺术家徐浩恩1978年出生于香港。他于2002年毕业于加拿大安大略滑铁卢大学并获得艺术学士学位。作为一位独立艺术家，他的作品一直在身份和历史等问题进行探索。作品由各种灵感来源与元素的结合，以包括中国传统绘画图案与当代插画或漫画的形式进行呈现。

致谢

    OCAT西安馆诚挚感谢温哥华美术馆（The Vancouver Art Gallery）团队的支持和协助，使得展览“徐浩恩：混沌护卫”顺利实施；感谢包括馆长凯思琳·巴特尔斯（Kathleen Bartels）、亚洲艺术助理策展人斐丹娜（Diana Freundl）、技术员韦德·托马斯（Wade Thomas）、以及贾斯廷娜·博哈赤（Justina Bohach）在内的温哥华美术馆团队。感谢艺术家徐浩恩以及他的助理萧逸南（Remy Siu）；同时致谢马丁·肯布尔（Martin Kemble）和上海Art Labor 团队，正是他们最初引荐了艺术家徐浩恩，并全力支持了此次项目。OCAT西安馆同时获得了加拿大艺术理事会（温哥华）及加拿大驻华大使馆（北京）的支持，在此特别感谢吕明锐（Martin Laflamme）、谢娜和刘增阅。

梁硕：“咔园”

展览时间：2018年11月3日至2019年2月3日

  在艺术实践中，梁硕对材料的利用十分多样，从现成物、石块、塑料、木料到陶土等等，这正是由他本人构建并称之为“渣”的美学体系的核心所在。对梁硕而言，“渣”存在于任何或一切事物，尤其强调吸引他的那些单一性的材料和物件。本次展览，参观者们由艺术家邀请进入观赏这座由展览施工留下的装修废料搭建而成的一座岌岌可危的新园林——“咔园”。并且在别无他由的情况下，由“渣”而生的作品会随展览结束而不复存在，因而使梁硕的创作显得更加珍贵难忘。

关于艺术家

梁硕1976年生于天津，2000年毕业于中央美术学院雕塑系，2005-2006年参加荷兰皇家艺术学院驻留艺术家项目，2002-2007 年任教于清华大学美术学院雕塑系，2009年至今任教于中央美术学院雕塑系，现工作和居住在北京。

“与我们所知的世界有关”

艺术家：李明、王风华、梁伟、孙彦初

展览时间：2018年11月3日至2019年2月3日

在人类早已接受全球化和个体趋于同质化的情形下，人们却将自己退回至看似极重视私密的空间。那么如今外部世界的体验于我们意味着什么？我们与那个世界有怎样的关系？

李明、王风华、梁伟、孙彦初这四位艺术家的作品正是通过各自的感觉经验来认知外部世界。他们都在用各自的理念和（或）创造呈现出一个世界，揭示对“外部世界”的各类态度。从影像到摄影，从装置到绘画，视野相互结合并构造出一幅深刻的图景，描摹出面对当今外部世界的当代人类所身处的复杂处境。通过得到一套全新的感官经验以及一种深入自我视角的洞察力，得以洞悉身处或出离这个世界的种种感受。

关于艺术家

    李明，1986年出生于湖南沅江，2008毕业于中国美术学院，现在居住并工作于杭州。

    王风华，1971年生于陕西。1994年硕士毕业于西安美术学院油画系，目前生活、工作于西安。

    梁伟，1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院，现工作生活于北京。

    孙彦初，1978年生于河南周口，现工作和生活在郑州。

致谢

    OCAT西安馆诚挚感谢华侨城西部投资有限公司、西安华侨城实业有限公司对本次展览项目的鼎立支持。

作者：刘爽