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让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇
1957年出生于法国巴黎。
法国当代表现主义艺术家,
法国表现主义艺术画院院长,
法国美术家协会会员,
法国国际艺术学院会员,
中国马业协会艺术顾问,
法国奢侈品设计师及创意总监。
前言
让·米歇尔1970年开始接受专业艺术教育,先后于1971年毕业于法国塞夫勒艺术学院、1976年法国国立高等装饰艺术学院、1981年法国EPDI专业广告设计学院,师从法国知名画家及素描大师Pierre Dardel。让·米歇尔于12岁开始进行艺术创作,16岁在巴黎举办第一次个人展览并一举获得法国巴黎默东区青年艺术家大赛第一名荣誉。1988年,让·米歇尔在巴黎享誉盛名的波布蓬皮杜艺术中心成立个人画廊,受邀参加法国及国际各地重大艺术展览至今已多达百次。
让·米歇尔不仅在艺术创作方面表现卓越,同时在广告设计方面也成绩斐然,曾于2001年荣获巴黎艺术设计博物馆颁发的包装设计奖。他与众多法国及国际知名品牌建立长期艺术设计与广告创作等合作关系,如巴黎欧莱雅、娇兰、森英惠,荷兰梵克雅宝、尼康、瑞士莲巧克力等。在奢侈品领域的艺术设计和交流合作进一步拓展了其艺术创作的独特视野。
今天,在让·米歇尔来华10周年之际,有幸采访到让·米歇尔,下面我们一同聆听他的艺术故事。
可以了解到,您很早就进入到法国的艺术市场,是因为法国的艺术氛围使然吗?
让·米歇尔:法国的艺术氛围还是很好的,而且大家也很热爱艺术。但在家庭里,很多父母为了孩子未来的考虑,也并不是很提倡孩子以艺术为职业去发展,还是希望孩子有稳定的职业,艺术对于大多家庭来说还是很不稳定,很没有保障的,除非孩子的意愿非常强烈。这确实也很矛盾,历史上法国是艺术之都,出了很多艺术名家,可能艺术家这个形象在大多数法国人的眼里,都是历经坎坷的。
让 · 米歇尔《 Egée sea》 综合材料
市场是艺术家不可避免的一个历程。
那么作为艺术家,您认为艺术家应该早些接触市场吗?
让·米歇尔:其实艺术家与市场的关系是很复杂的,很难用一句话去形容。对于艺术家来说,不管是很早进入市场还是晚一点进入市场,艺术行业都是要伴随着他的一生, 这个过程是非常长的,艺术的发展也会经历不同的阶段,从年轻到稳定,再到慢慢成熟,而这整个过程艺术家都需要依靠艺术来生存,他要不停的面对自己创作,同时又要符合市场,在整个创作的过程中都会碰到和艺术市场相关的问题,但这又是艺术家一生都要面对和挣扎的问题。
艺博会现场
要打开中国艺术市场,贵在坚持。
进入中国艺术市场,您还是走得比较成功的,您是怎么做到的,能分享一下吗?
让·米歇尔:我觉得最重要的一点是要有耐心,对于很多外国艺术家来说第一次来到中国,对中国的憧憬和想象都太过于美好了。从我个人的经验来说,要大众接受你这都需要一个过程,要坚持的。但很多的国外艺术家可能尝试了几次之后,不顺利就没有再坚持下去,就是很可惜的,所以从我的角度来看,最重要的一点是要有耐心,不要着急,要慢慢来。
还有一点就是要带很有质量的作品过来,也是很重要的。因为从我个人的经历,早几年的时候,中国人对外国的艺术品会有新鲜感,即使还没有那个识别作品的能力,但在购买艺术品上还是比较冲动型的。而随着时间的推移,当代艺术在中国也是越来越成熟,大众对艺术品的鉴赏都有了一定的水平,他们会选一些更优秀的作品,所以选择进入市场的作品要选择优秀一些的作品。从我的经历就是要更加坦诚的面对和接受中国的消费者,而中国的艺术消费者也并没有我们想象中那样有很遥远的距离。对于我来说要融入中国的艺术市场,我需要更严格的对自己,然后用更优秀的作品来回馈他们,同时也吸收中国艺术文化里好的东西到我的创作里,做这样的一个交流。
让 · 米歇尔在其法国表现主义画院内
对正准备进入艺术市场的青年艺术家,您有什么建议?
让·米歇尔:艺术市场对于艺术家来说是必需要经历的一个阶段,但是它是第二位的,第一位的是首先要对艺术有激情,意志坚定的坚持从事这个方向,有了这样的第一步,再用最优秀的作品来展示最优秀的自己。一旦进入市场,一定要谨记自己当初的选择,坚持自己内心真正的方向。
我进入中国市场是通过艺博会这样的平台来接触的,这么多年来我也投入了很多的精力、财力和热情来培养的艺术市场,这样都是需要精力努力才能慢慢积累出来的。
艺博会现场
中国与法国的艺术市场有什么不同?
让·米歇尔:相对来说,中国的艺术市场是一个新兴的艺术市场,而且是蓬勃向上的一个市场,也有很多的机会;法国相对来说是比较饱和的,因为法国的艺术家是非常多的,而它的人口基数并不大,经济这几年发展缓慢,法国人是热爱艺术,也喜欢艺术,但是购买力上还是没那么强。不会像现在的中国,是可以感受到一种经济的动力在刺激艺术市场的蓬勃发展,虽然这几年有一些些的下降,但是整体来说,我对中国的艺术市场还是很有信心的。
让 · 米歇尔法国表现主义画院
今年恰好是您来华10周年,是什么让您选择了中国?
让·米歇尔:刚开始来中国的时候,我是完全没有想到会待这么久,只是想尝试一下中国的市场,但并不顺利。08年奥运会的时候吧,由于巴黎奥运火炬的事情,导致中法关系还是蛮紧张的,所以第一次来中国的时候一幅作品也没卖出去,很沮丧,所以09年的时候也没有来中国,有点遗憾,因为我很早就对东方艺术,东方的国家非常的向往。但最终是时间让我慢慢的喜欢上了中国,中国的文化,中国人让我感觉很舒服,尤其是在广州,广州应该是我待得最久的城市,我在这里的朋友也很多,这里的气候、氛围也很喜欢,这是个花城。
其实当初和我来中国的法国艺术家也蛮多的,有一批,但是他们都是来展一下,卖了作品就回去了,没有耐心待在中国,但是随着时间,我感觉到我有一种需要,就是要和这里产生真正的联系,所以我在这里安札了我的工作室,还有和更多中国的艺术家交流,因为这样我才能真正融入到中国的文化艺术里。
让 · 米歇尔法国表现主义画院
那您觉得广州的艺术市场怎样?
让·米歇尔:虽然我08年的时候是先在上海展出,但我真正的成功是在广州,所以广州对于我来说,就是最欢迎我的城市,我在中国的艺术品市场,广州是卖得最好的。可能大家的脑海里觉得上海和北京的市场会更好一些,广州在后,但是我觉得广州是最好的艺术市场。或许也有可能是因为我的工作室在这边,我能和我的藏家、艺术爱好者沟通互动更频繁一些,所以有产生这种连接也是有可能的。
让 · 米歇尔作品
艺博会能给您带来怎样的帮助?
让·米歇尔:艺博会对于我来说确实是要经历的平台,尤其是对国外的艺术家。中国的艺术市场还是有一些区分的,有一部分的艺术家他们是在中国体制内的画院、学院,他们的展览不需要通过艺博会的平台去展览,他们有自己的渠道去展示自己的作品,但是对于一些从外地来的艺术家,可能进入中国市场唯一的、最大的平台就是艺博会了,艺博会一方面能展示自己的作品,另外也能真正的接触到一些艺术爱好者、藏家,并能为以后的一些销售做准备,所以这也是一个很好的方面。
但是也有一点要小心的,这也是我自己得出的一个教训。艺博会本身就是一个大的竞争平台,有不同的机构,很多的艺术家,那么如何能让自己在这么大的一个平台上更突出,不同于其他人,这时候就会影响到一个艺术家的选择。如果没有这样的一个竞争关系的话,创作是源于自己内心的,但如果考虑到这个竞争关系,可能要想到市场,符合大众的审美,可能会有这样的一个方向拉动你,因此要做好这个平衡。
广州艺博会现场
面对艺术市场,即追随市场,也不忘初心。
您谈的这个正好是一个关于学术与市场的问题,那么您是怎么去平衡的?
让·米歇尔:平衡艺术与市场的关系,这个是艺术家一直要去挣扎和面对的,因为艺术家要生存。其实我本身就是一个最好的例子,我08年第一次来中国的时候带来的作品是比较偏抽象的,但是这对于当时中国的艺术市场来说,大众对当代艺术还没有那么开放,所以抽象作品在中国销售是不太现实的一个事情。还好我本人早期是从事艺术设计的,从超写实到写实到抽象,这一过程我都经历过,为了融入这个市场,为了大众的需求和审美,我只能让我的作品稍微具象一些,能让大家看懂一些,我来中国的这十年就有这样的一个曲折。但近几年能够感觉到大众鉴赏能力提高了,抽象的作品也越来越能被接受,这个时候我可以放开自己,更自由的去表达,更多用抽象的方式来表达我的艺术。
让 · 米歇尔《上海街头》 综合材料
就像您工作室的这幅《漓江》吗?
让·米歇尔:我的作品介入抽象和具象之间,《漓江》就是属于这样的一个风格,有趣的是我今年去拜访了一位法国著名的风景画家叫米歇尔·惠安,他看到我的作品说我的抽象作品里是有具象,我对他的这个发现觉得挺有意思。其实我觉得抽象不一定为了这个概念而完全把这个外形取消,还是要有一点视觉的信息,这与中国的写意画很像,中国的写意画也是属于抽象的,但中国人对抽象的理解更在于精神上或哲学性的。中国的写意艺术与西方的抽象艺术还是有很多有趣的共同点,但这个共同点也花了我整整十年才真正理解到。因为西方艺术家更注重的是一些具体的东西,而中国的艺术家更多的寻求一种精神层次的表达,所以,对于外国艺术家来说,了解中国艺术是需要一段时间和过程的,要先了解中国人、中国文化,结合这些才能了解中国艺术。
让 · 米歇尔 《漓江》
艺博会是艺术家进入市场的好平台
您觉得外国艺术家该如何进入中国艺术市场?
让·米歇尔:对于外国艺术家来说,如果他在中国没有代理的画廊,艺博会是他们最初进入艺术市场很好的一个平台,在这里可以认识到一些画廊主,可以为后续的艺术市场推广提供帮助,但即使是进入市场后,艺博会也还是一个不可避免的一个方向,像我这几年藏家、朋友多了,但艺博会也还是需要长期去进行的一个项目。当然,参加艺博会也是要根据我们的预算来参加。
另外,对于外国艺术家进入中国市场,我还有一个很重要的建议,就是要谦虚。艺术家可能大多都有些骄傲,尤其是国外艺术家,他们刚从国外进入中国,对中国又不了解的情况下,比较自负。如果真正想要融入中国艺术市场,一定要带着谦虚、真诚的心。在我看来,艺术家和藏家之间也要有一个平等的关系,藏家去购买你的作品,本身是喜欢你的作品,另一方面是喜欢你这个艺术家本人,这才是产生双方连接的一个真正原因,两点缺一不可。藏家要看到的是艺术家的真诚而不是艺术家的自傲。就像我身边的一些国外的艺术家,我感觉他们应该更谦虚一点来面对中国的观众和中国的市场。
让 · 米歇尔法国表现主义画院
作为广州艺博会的老展商,您对广州艺博会的印象是怎样的?
让·米歇尔:今年的广州艺博会是我参加的第九年了,我从2010年就开始参加了,有时候是一年参加两次,大概有十四五届了,我们是陪伴着广州艺博会一起来培育这个市场的。在我看来,广州艺博会和上海艺博会是两个最持久,质量最高的艺博会,也是最稳定的两个艺博会。但对我来说,广州艺博会是我最成功的展会,也是我参加这么多年来坚持最久的,所以我们今年的中国十周年大展也是选择了广州艺博会,没有去到其他城市,也是比较有纪念意义的。
让 · 米歇尔法国表现主义画院
一个好的艺术经纪人很重要!
作为展商,您觉得该如何为参加艺博会而做准备?
让·米歇尔:对于艺术家来说,参加艺博会之前当然最重要的是选择自己要展示作品的系列,和最新的面貌,另外一个是展示作品的时候不要太满,有些站位就会犯这样的一个错误,作品太多了,反而作品之间会打架,展示的效果就会下降很多,所以展位的布置是很重要的,怎样最好的体现某幅作品。
另外,展会上介绍艺术家的人,一定是一个比较了解艺术家的,对他的作品,日常的工作生活状态都要了解的人来介绍这个艺术家,对观众来说也是一个更好的传递。而且对于艺术家来说,要有一个长期去跟踪的经纪人,经常换来换去对艺术家的长期跟踪不太连贯的话,对藏家也是不好的,所以最好是有一个好的经纪人去帮助他,更专业的去推广。
让 · 米歇尔法国表现主义画院
那您刚进入中国艺术市场的时候有代理的画廊或经纪人吗?
让·米歇尔:这个过程也是蛮复杂的,刚开始进入中国,因为当时还没有中国的经纪人,是跟随法国的一些艺术家一起报团来到中国,起初是在某个地方去找个翻译。2010-2012年的时候也有一个大连的画廊去代理我整个北方的市场,做了两年就没有继续合作了,后来是孙和我长期的合作。我是2010年认识她的,她当时在广州艺博会帮我做翻译,到了2013年才开始正式的专业推广。现在除了孙,还有我的一些藏家朋友的帮忙,另外,我们也有一个商业的团队,帮忙做一些跨界的合作。这和我早年做设计师的经历有关,对于商业类的跨界合作我是没有抵触的,包括开发衍生品,与商场合作,和奢侈品牌合作。
这两年我们开始了做艺术衍生品,而且还会继续去提升,现在只是基础的绘画元素和产品的结合,后期我们还会做想法上的提升,做独一无二的产品,像限量版的手提包包、皮具包包,或者是手绘的陶瓷。
让 · 米歇尔法国表现主义画院内的艺术衍生品
今年的秋季艺博会,能剧透一下您的展区有那些新的规划?
让·米歇尔:今年的广州十年展览,除了展示我最新系列,关于我十年的采风写生,还有我对中国意象的一系列作品之外,还有我一系列的摄影作品,一部分我早期的设计经历以及设计案例,更多的展示我以前的经历。而关于衍生品这块,我们还会展示今年的十周年限量版纪念的衍生品,像手绘的包包、陶瓷、丝巾等等。另外,还有我们花了大半年时间专门去准备的一本书,关于我在中国的艺术十年,这本书正在校对,我希望能够带到艺博会,这本书记录的是我童年时期、年轻时期的经历以及我在来中国这十年来的见闻,还有我对中国艺术的看法等等,这也是对我到中国十年的总结和回顾以及对未来方向的展望。当然,还有我现在正在准备的保密的作品。
想要知道让·米歇尔更多的故事吗?
11月30日-12月3日琶洲广交会馆C区
移步到下面这个展区吧~
展位:法国表现主义画院
作者:ATO艺时代
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