王原祁为康熙九年进士，后以画学精能，被招为内廷供奉，属于清代词臣画家中的佼佼者。康熙帝对于王原祁的绘画非常欣赏，常以其作品自随，甚至会在“万几余暇”，亲自观看王原祁挥毫作画，可见其癖嗜之深。作为学问与修养极高的一位皇帝，对于王原祁艺术的认可并非无因，即以此幅王原祁设色山水为例，简而析之，或可略知端的。

北京匡时2018秋季拍卖会  澄道——古代书画夜场

LOT 1313

王原祁（1642-1715）  春山白云图 

绢本立轴 

91.5x33cm

备注：李培基旧藏。李培基(1885-1970)，字涵础，河北献县人。幼年应童子试，落第后入中学堂。湖北陆军军官讲武堂毕业。曾历任《晋边日报》编辑、河北民政厅厅长、中央文史研究馆馆员。与郭风惠交往颇深，与张伯驹同为“稊园诗社”社员。有《古鉴斋诗钞》等。

RMB: 1,600,000-1,800,000

此图绢本设色，作山中白云景象。近景处画水边巨石，上生古松四株，姿态偃仰有致，长短相合，树势整体向水畔倾斜，引出小桥流水。在流水上侧，一樵夫正自坡岸行来，引导观者的视线转向画面右侧的村落与人物，在溪山平旷处，一高士执杖回顾，一童子携琴而来，其深远处有村落屋舍，掩映在林峦山色之中。山中白云的留白又和另侧平地的留白呼应，虚实相生。主峰高峙，重心居左而气势向右，如此，则此图在整体丘壑经营上就形成了一种回环往复、虚实相生的美感。这一点正是王原祁所着意经营的山水“龙脉”，其论画注重“龙脉为体，开合为用”，所谓“龙脉”，并非是直接表现在画面的具体形象，而是指山川内在的精神气象，一种浑沦一体的生命律动，而其表现形式，即具体形象之间的开合关系。在王原祁的绘画中，山石、树木、流水等一切形象，都具备两重的“身份”，一方面作为表现对象而存在，另一方面，则作为一种抽象性的符号因素，参与到构建画面整体结构过程中去，呼应关合，极尽虚实错综之妙。这一点，一方面源于王原祁对于董其昌画学理论的继承和深化，另一方面，也和中国文化尤其是朱熹以来的宋明理学观念息息相关。在这幅山水画中，我们可以看到王原祁对于这种“体用”关系的深刻运用，春山蔼蔼，白云浮动，村墟错落，流水高士，愈观愈见其妙。

此图皴法颇类王蒙，笔墨似不经意，而绵中裹铁，韵味醇厚。山头短笔点染，草木茸茸，设色雅淡，树木偶用石青，点亮画面。此种构图古人亦有，王原祁师古而不泥古，表现出一种极富个人特色绘画风格。在一则画跋中，王原祁提到：“大痴画法皆本北宋，渊源荆关董巨，和盘托出其中不传之秘，发乎性情，现乎笔墨。有学而不能知者，有知而不能学者。今人臆见窥测，妄生区别。谓大痴为元人画，较之宋人门户迥别，力量不如。真如夏虫不可以语冰矣。明季三百年来，推董宗伯为正传的派，继之者奉常公也，余少侍几砚间得闻绪论。”这其中，不难看出王原祁对于传承古人衣钵的自信，这种画派“正统观”，也是他能够在保守与突破之间取得平衡的理论基础。画面左下落楷书款：王原祁恭画，钤印“臣原祁”，“王”字上有小块挖补痕迹，不难推测当是一“臣”字，此图为供御之作无疑。

如果说元画多归于萧瑟和隐逸，那么王原祁的绘画则体现出一种平和深切的体认精神，一种综合博览的学者气象，一种醇厚深粹的画面美感。康熙皇帝对于王原祁作品的欣赏，正是由于深受儒家学说浸润之后所产生的深层心理认同。“画者，文之极也”，此之谓欤？

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