2018年12月8日，艺术家于洋于HdM画廊（798空间）呈现的个展“物极必反”，让人们看到了水墨在当下的可能形式。

这些作品由一条条木头组成，远观似一幅幅起伏波动的水墨画，走进一看，才发现它们是用木条格子堆积而成的“现成艺术品”，再细细观之，上面包裹的是水墨宣纸，黑白素色与青绿赭色的不同组合搭配，产生了极简主义的抽象美，与水墨之间碰撞出不同的韵律。

这是于洋思考许久的命题：如何让传统水墨艺术转化出当下的意义。“水、墨、纸三种材料的结合形成了中国传统绘画与书法的主要外在表象，但水墨的责任在今天不在于笔法、墨法，更在于“人”，更在于释放水墨所承载的文化担当，释放一种材料的文化属性，拉近水墨与今天的距离以唤起更多可能。”他谈到。

在木条格子上的实验，是于洋对传统水墨进行当代转换的一种尝试。展览展出的作品均是他2018 年最新创作的作品，他利用自己最熟悉的创作媒介，在展览现场创造了一种状态：即展览的主题“物极必反”。对此，于洋解释为：“木材是实体物，应用广，可塑性强，与人的关系密切，是一种空间性材料。水墨承载文化和精神世界，而木材更多的存在于现实，两者的结合实际上是一场对话，是精神与现实之间的对话。”

在于洋看来，精神世界与现实世界之间从来都是相互影响和作用的。一方面，他的创作运用现成品木材，组合成的具有极简抽象主义美学特点的视觉经验，其作品所传达的内涵精神虽源于传统水墨的精神世界，但又借助材料与视觉形式本身，在空间中延伸出当代的精神。相应的，当代的木材，被精神物附着之后脱离了本来的属性，变成了有文化内涵的物体；承载传统文化的水、墨、纸也随之变成物化的实体效果，完成了蜕变而形成新的视觉体验。水、墨、纸也不再承载文化属性，它们被释放了出来。这种精神世界与现实物质世界之间的转化，被于洋总结为“物极必反”。

基于这一理念，于洋将其善长的材料充分发挥，进行了抽象化的处理，并融合了现代艺术形式和中国传统元素，给予观众很强的视觉冲击力。