（雅昌艺术网讯）2019年4月19日，“Cloud-Eternal云图永生——范楚婧、鞠腾艺术项目”在慕金文岸/式外空间开幕。本次展览为慕金文岸/式外空间开馆首展，在展出范楚婧、鞠腾两位青年艺术家合作的“Cloud-Eternal云图永生”系列作品的同时，亦特别邀请仇海波、程然、雷祺发、肖笛4位青年批评家建立项目相关的学术批评。

鞠腾、范楚婧《七秒记忆》 装置、影像、绘画 

现场展出的融合装置、影像、绘画多种方式的作品《七秒记忆》 笼罩在紫光下，以7秒为时间间隔进行重启关闭，同时伴以人的心跳声为背景，重启时心跳开始，关闭时心跳结束。作品触发于上世纪80年代时在英国曾被誉为当时最有才华的作曲者Clive患上遗忘症Amnesia，能够记忆的时间最长30秒，最短只有7秒钟。

在创作过程中，两位艺术家将第一部分作品主体为以大脑神经细胞为原型的综合材质作品，每当重启时，细胞像被激活，持续充能（记忆），而关闭时，随着时间的推移，其光亮（记忆）也会逐渐消失，由此反复循环。第二部分由70个“小脑”构成，每个“小脑”上都有时间数字，代表七秒时间的倒数时限，在整个环境下，不断的“出现”以及“消失”。第三部分为一年当中每天持续记录的新闻事件，并以绘画的形式进行记录整理，象征着记忆库，同时配合影像，每当重启时，记忆库的内容就会不断呈现记录，当关闭时，这些记录也随之逐渐消失，这种记录就像Clive会他在每段记忆过程里写下当时的想法，记录下当时的时间。每一次“醒来”时，Clive都会看看时间，再划掉上一个片段的笔记。

作品《芯质》的形式来源于考古，在检测土质时用取土器所抽取的土层“芯样”，由此来判断定位古代遗址及墓穴的位置。而这一根根芯柱其实也正是象征着通往古代神秘宫殿大门的钥匙，整个作品将芯样原本土质的构造转换为石膏、水泥，以及与象征生命永驻的“琥珀体”，主要来表达两个层面的含义：第一，据统计公元2018年全国房屋施工面积为140.9亿平米，而作为重要建筑材料的水泥及石膏的使用量可想而知，假使再经过2000年后，而如今这些新建的建筑也终将成为人类遗迹被后人所挖掘。第二，与这些冰冷的建筑材料相对的是这些象征生命永驻的“琥珀体”，它作为一种过去生命记忆的载体，将之保留至今，人们透过它会依旧感受到这些生命体原先的模样，同时经过艺术家的思想与感官处理，这每个“琥珀体”中间又包含着属于它们各自的生命记忆空间。

《包装》产生于材料试验过程中的一次“意外”，半透明色树脂材料的创作过程中，作者习惯性将每次剩余的材料平铺倒在一起，叠加层数达到一定程度，突然发现形成很微妙的色层关系，由深向四周逐渐变浅直至透明，像透明纸包装了的糖果融掉后的状态，它是无形的，但同样也是有形的。由此作品取名《包装》，其中主要包含两层含义：第一，这透明的外包装下裸漏的色层，像极了“皇帝的新装”，在这虚假的外衣下，种种面貌很直接地呈现出来，被光所穿透。第二，现代包装定义对人或事物从外表象形进行设定美化，使之更加完美且更具价值，所以这种故意设定的美化行为，也值得我们去思考。

嫁接技术是利用植物受伤后愈伤修复的机能，作品源自于几块作者意外捡到的带字残损古砖，石头本无自动修复生长的机能，但经过古人的雕琢，岁月的侵蚀，这些残损的古砖像极了沉睡的具有精神性的活物。因此，在作品《转接》，作者用了另外的形式将其外形复原，如同嫁接一般，将残砖注入带有某种精神性的原料，两者之间发生反应，促使其生长。所以与其说是作者将两种材料之间进行连接融合，不如说是作者将具有生命属性的元素与无生命属性的残砖进行转接，并在其中建立起一种相互的联系，这种联系是自然的，也是相互成就的。 

鞠腾和范楚婧合作的这组作品，在本次展览的特邀青年批评家仇海波看来，并非创造一种新的对象或意义，而是把所给定的对象变革和重组，从而使其进入一个新的语义系统中让作品意义生效。“具体来说，就是把植物、花草、砖石等从原有的语境中抽离出来，然后用树脂、石膏等材料包裹进行重组，被置入新的语境以实现其意义的嬗变与增值，而这种抽离与重构的方式使这组作品在视觉上获得了一种陌生感。他们对现成材料的认知并不满足于停留在纯粹感官和形式的层面，而是将工作的重心放在材料的语言功能的转换上，使材料由一种形式表述转换成一种文化表述，由一种个人经验转换成一种公共经验，由一种现实主义方法转换成一种观念主义的方法”。

本次展览特邀青年批评家程然则注意到两位艺术家在此次合作中与过往独立创作的作品所产生的变化：“鞠腾和范楚靖从绘画作品到立体作品，不仅仅是从二维走向三维的过程，更重要的是发生了一种尺度上的变化。一方面作品中许多由绘画提取而来的符号，标志了创作思维的延续性，另一方面，尺度的变化则预示着新语义的生成，尤其在更大尺寸的作品上这种尺度对感知的影响就更明显了。”

而雷祺发本次展览特邀的另一位青年批评家则留意到这组艺术项目中，范楚婧、鞠腾与其他艺术家之间的不同：“他们始终以问题意识个人化为创作导向，将日常所见之物与历史遗迹废墟进行串想与诘问，以视觉的熟悉化之物入手，进而衍生出熟悉的陌生化的对话情境，既合理又矛盾，既有序又无序，使阅读者的欲望无意间地从感性导向理性”。 

90后年轻艺术家是全新的群体，是卸下历史负担的群体，也就意味着他们看待过往的态度已经解除了无谓的偏见，以率真为重要体现，对艺术问题进行单刀直入地解构创作，往往不经意间能生成新的艺术边界突围出口，将观众引向对固有观念的新认知。本次展览特邀青年批评家肖笛认为，在这个展览中，两位创作者将视觉经验的碎屑以琥珀的形式重新凝固于一体，反映了作者对自身记忆永恒化的冒险尝试，试图让观众通过对每一块记忆块的凝视，完成作者与观众的抽象对话。

据悉，本次展览自2018年12月26日展至2019年6月26。

作者：洪镁