丁雄泉约1950年摄于上海外白渡桥

1928年，丁雄泉出生于江苏无锡，童年时期便在街道两旁找到随性涂鸦的乐趣，使那些最为本真的色彩感受在生命中留下重要印记。虽然曾就读于上海美术专科学校，但丁雄泉却始终向往更为自由、独立的创作空间。1952年，他来到现代艺术思潮的中心法国，结识了皮耶·阿雷钦斯基、阿斯格·琼恩等眼镜蛇派成员，随后则前往纽约寻求发展，凭借对环境的敏锐感受力、犀利而精准的艺术语汇，与琼·米切尔、山姆·弗朗西斯等友人一同参与了抽象表现主义运动。他在格林威治村与来自各地的艺术家展开深入交流与对话，逐渐培养起广阔的跨文化视野，在几十年的创作历程中始终活跃于国际艺坛。

丁雄泉在创作

在纽约艺坛活跃而极具包容性的创作氛围中，丁雄泉延续着儿时对绚丽色彩的执念，早期以层次丰富、尺幅巨大的抽象创作引起广泛关注，并在70年代重返具象领域，以女性人体为主题进行个人化、视觉化的表达，他用鲜艳的亚克力颜料营造出魅惑的背景，衬托出前方人物的千姿百态，从早期以黑色轮廓建构人物，到后来以单纯色块定义形体，建立起兼具莫迪里阿尼的线条趣味和野兽派色彩魅力的个人话语。

本次上拍的《三美图》为画家90年代极具代表性的艺术创作，曾收录于《丁雄全，心中的蓝天》画集之中，画面描绘了百花从中的三位少女，艳丽的发色近乎与繁花融为一体，在下方绿叶的衬托下愈发热烈，画家用简约率性的线条勾勒出花草与人物的轮廓，在色彩的流动中形成波浪般的视觉冲击，右下方的三条游鱼似乎成为画中人物的视觉焦点，身上的艳丽色彩与三位人物形成巧妙呼应，它们是少女在另一世界的化身，暗示着人物“如鱼得水”般的自在心境。

而《丽人行》、《双心》则描绘出两组极具东方特质的女性形象，她们以相同的姿态在画面中形成多组“镜像”化作景观社会中那些美丽的“幻影”。

除人物画创作外，丁雄泉笔下的日常静物、景物花草意象同样带有鲜明的个人特质，突破造型边界的色彩在奔放的氛围中尽情闪耀，使色块本身成为情绪的载体，传递出或成熟风华，或性感妖娆、或质朴天真的万般心绪。如本件收录于画家个人选集中的《共欢图》，画面中丰富多彩的瓶花竞相生长，带有一种少女般的魅惑感和生命力，下方的金鱼、鹦鹉在花瓶两侧相映成趣，从而将日常之景转化为色彩的浪漫交响。

而在《花猫》、《马》、《鸳鸯》等作品中，丁雄泉还展现出细腻而轻快的生活趣味，他突破了动物原型的束缚，用多样的笔法赋予其鲜活的生命力，借助花朵等装饰意象呈现出一曲轻快而美妙的动人乐章。

丁雄泉的创作没有时光荏苒的叹惋，亦无逝去青春的追忆，有的只是绚烂奔放的繁花盛景、自由恣肆的生命欢歌，即便不离当下，也能拂去怅惘，焕若新生。