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毛冬华是上海美术学院中国画系发展中非常重要的骨干力量,通过这次展览也可以看到她的探索、她的能力和她的建树。展览的准备时间很长,我每次到上海的时候都会和她沟通展览的事情,到她的画室看她准备的作品,我也特别有深入的认识。毛冬华到中国美术馆的展览,是北京的理论家和画家对上海年轻画家的认识,同时也是对上海美术界的一个展现。从她的绘画来讲,我觉得还是感受挺深的。她很聪明,画面上非常聪明,因为她的眼光和发现点跟别人不一样。因为上海美院国画系强调当代水墨的发展、当代水墨语言的表现,应该说她在这一点上很敏锐。现在北京的很多画家还是表现自然景物,主要是画山水,而毛冬华盯的不是建筑,而是在人文的角度上,其实现代建筑是非常不好画的。
大家都知道古代的建筑是用界画的方法来画,而用当代水墨的方法画和界画的方法是不一样的。界画是用尺子勾线条,非常规矩。尽管透视上有中国的透视方法,但是画法上是规规矩矩的,非常严谨。毛冬华发现了这一点,既发现了体态,我觉得这个体态的发现是很不容易的。很多年轻画家或者好多画家,恐怕这是一道坎儿。你发现了什么,你画什么,这是挺重要的一道坎儿。如果这道坎儿能够迈过去,这个画家的成长道路就选对了。毛冬华在这一点上敏锐的发现了现代建筑,而且她又很聪明的找到了画现代建筑的方法,这是非常重要的。找到了这两点,对毛冬华今后艺术道路的发展是广阔的前景,对上海美术学院国画系当代水墨探索的定位也是一马当先,起到了非常领先的作用。
我看她的作品,她用没骨的方法,画出了线,又画出了笔墨的味,大的视觉效果又有冲击力。你仔细看她里面的细节处理,又有笔墨的韵味,这一点是她找到了自己的表现方法,挺不容易的。用所谓实验水墨画当代题材的东西,画出笔墨韵味的是不多的。我特别看到她画的一些小东西特别有意思。她的墨又不是用重墨,是以淡墨为主,以水分居多为主,是淡墨多水的画法。装裱出来以后,大家看不出来水分的浓度、水分的渗透感。在没有装裱之前是有水痕的,这个水痕在她画的行迹上,水痕是很宽的,可见画这张画的时候的水分是非常大的。这样她在掌控笔的时候必须到非常熟练的程度,不然的话对形的把握就不好。看她的画法是一笔成形,里面很少有重叠的多层次的叠加的墨。她是淡墨一笔成形,水分非常大。生宣纸,笔落下去拿上来,再落下去,就会形成衔接笔痕,如果衔接不好就破坏了形,而她衔接的非常好。可以说她掌握了没骨画现代建筑形制的用笔的方法,这个方法是长笔、短笔、宽笔、窄笔,她都能够很熟练的掌握。这在绘画当中是挺不容易的一件事情。我特别喜欢一张小画,画了一台老缝纫机,完全是用笔痕画上去的,而且她掌握了老缝纫机的结构和光影感,用笔痕表现出来,而且全部一笔成形。我们人为创造出来的各种家具、书本、老打字机,她画现代物体的笔墨语言,她找到了一种方法。当代一些画家很难做到,尤其是所谓的新工笔画画这样的物体的时候是不断渲染,是用熟宣纸画,制作性很强。毛冬华的水墨建筑这样的画法不是制作性的,她还是属于带有书写性的。这一点是非常不容易的。
总的来讲,她在画面上呈现出来的尽精微致广大的感觉是有的。看大的有效果,有冲击力,仔细看细部又有细妙、微妙的笔墨处理,有这种韵味。这是画家呈现的画家效果非常重要的方面,每一个画家都在追求这种大的势的效果,里面的内在韵味和笔墨技巧也非常精微、非常精妙,这是画家不断追求的画家的缘起法。毛冬华把画现代建筑的画到这一点,我看到以后还是挺高兴的,体现了上海美院国画系的水平。拿到北京中国美术馆展览。过去有句话,是骡子是马拿出来遛遛,我们就是来遛遛,看看上海美院国画系青年教师的水平,应该说是非常突出的。我为毛冬华的展览感到非常高兴。大家看了她的画,都会有同感。上海美院将来的发展一定是以海纳百川的胸怀去容纳中国画的发展。在不久的将来,在未来10年到20年之间,上海美院国画系会成为全国顶尖的中国画教学基地,发展前景非常可观。毛冬华正好是在这个发展前景当中最有生的力量因为她现在是40几岁,还有20多年的工作时间。上海美院中国画系的发展全倚赖于毛冬华这样的青年优秀艺术家。
唐勇力教授
原中央美术学院中国画学院院长、上海美术学院国画系主任
作者:唐勇力
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