【开篇序】书法教育普及的当下，书写日渐成为习惯，但书法审美的差异化带来的“口水战”愈发激烈，尤其是自媒体热潮中人人可发声。其实从古至今书法审美有一套源于中国文化传统的标准，王羲之、颜真卿等耳熟能详的名家名作无不久经这些标准的检验。因此，我们以“书法中不同的美”为线索，聚焦历代书家、作品、流派，与当下时代的气质相关联，推出“极简书法史”系列，以飨读者。

学习书法久了，整天囿于书法的技法学习，往往会陷入“当局者迷”的境地，对一些基本的问题熟视无睹。有些人虽然没有系统学习书法技法的经历，但提出的疑问却让书法家们难以回应，比如：

即使是“书圣”，就应该人人都爱王羲之的字吗？

明明不喜欢王羲之的字，为什么还要临王羲之？

“天下第一行书”《兰亭序》就是最好的吗？

《祭侄文稿》屈居“天下第二行书”，我不服！

其实，萝卜青菜各有所爱，喜欢哪一种风格都没有错，也都理应被包容。然而，我们再深想一层，便会发现，不同的审美标准都有各自的基础，我们想要略作讨论的，正是书法中种种审美趣味的差异得以形成的基础。

白谦慎曾在《与古为徒和娟娟发屋》的章节中提到一个实验：为两位书法初学者所交的结课作业评优。如果遵循课程的教学规则，从对笔画、结构的掌握程度来考量，白谦慎选择给乔丹打A，给波琳计为B。但是从白谦慎个人的喜好来说，他更喜欢波琳的作品，因为它有一种“不规整的意趣”。

这种“不规整的意趣”是白谦慎欣赏的，但对波琳来说，她觉得自己写的并不好。这就是不同的审美基础所导致的对好坏评价的不同。

清人梁巘在《评书帖》里写到：

“学欧病颜肥，学颜病欧瘦，学米病赵俗，学董病米纵，复学欧、颜诸家病董弱。”

从左到右

欧阳询《九成宫醴泉铭》

颜真卿《颜勤礼碑》

赵孟頫《行书十札》

米芾《临沂使君帖》

梁巘想表达的意思是：学习欧阳询的人会诟病颜真卿的壮硕，学习颜真卿的人又会诟病欧阳询的痩劲等问题。因为他们各自有不同的审美基础，所以才互相为病。看来，有关审美差异的问题在古代的经典作品中也存在，而不是只有当代人会对“经典”产生疑问。那么，这些造成这些差异的审美基础都有哪些？

一、以造型美为审美基础

书法中的造型指基本的点画、结构、章法，并对笔画的先后，笔画之间的组成，如何分行成篇，都有约定俗成的规律。造型美可以分为两类：

一类着眼于书法的结构秩序，关注的是书法的静态美，最典型的例子就是欧阳询的《九成宫醴泉铭》。

唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》

这是一种均衡的美、明朗的美。虽然强调秩序感，但并不是代表刻板、机械的工整。

强调动态美的书家，着眼于书法的流动性，如褚遂良的《雁塔圣教序》。

左：唐 褚遂良《雁塔圣教序》

右：清 赵世骏临《褚遂良雁塔圣教序》

同为楷书，《雁塔圣教序》通过点画的提按表现出一种流动的美，它不像波涛汹涌的海浪，而是静谧的小溪。

二、以内心情感的表达为审美基础

有一类书法创作者拥有比常人更充沛的激情，并借此塑造狂放野逸的书法风格。如唐代的张旭借着酒精，在酣醉中当众书写，这时理性的控制和拘谨几乎消失了，潜意识积压的，最原始的状态得以释放，他的狂草作品中可以充分地表露个人的内心世界。

唐 张旭《肚痛帖》

唐 张旭《草书古诗四首》（局部）

 传为张旭狂草之作

辽宁省博物馆藏

再如崇尚丑怪的傅山、性情疯狂的徐渭，他们一定都认为，只有在书法中才能淋漓尽致地倾泻内心的郁结。

清 傅山 行草诗轴 草书

 成都杜甫草堂博物馆藏

明 徐渭《草书岑参诗轴》草书

353×104cm

 西泠印社藏

三、以儒家思想为审美基础

这类人认为美必须“中和”，必须具备正大气象。什么是“中和”？就是“穷变化，集大成”，看似平淡无奇，却内涵乾坤。就像阳光，似乎是白色，其实包含了一切颜色。“正大气象”又是什么？像是颜真卿的楷书，看到作品就仿佛看到一个威风凛凛的大将军站在你面前，一身正气。

唐 颜真卿 《大唐中兴颂》楷书

四、以道家思想为审美基础

有一类人认为天然的即是美的。他们强调“无为好静”、“见素抱朴”，反对浮华雕饰、反对炫技、反对功利。明朝的赵宧光曾说：“晋人以无意得之”，魏晋时期的书法大都以此作为审美基础。

晋 陆机《平复帖》草书

 23.7×20.6cm 

北京故宫博物院藏

能够熟练表现道家的散逸风格，真正有意识地运用闲散的笔致、疏空的结构和大量的空白来表现书法的艺术效果，得等到元朝的倪瓒以及明朝的王宠、董其昌等人。

元 倪瓒《呈履道先生诗札》 小楷

香港中文大学藏

倪瓒《渔庄秋霁图》

倪瓒的书法就像他的画一样淡泊悠远。

明 王宠《游包山集》卷 小楷

 21.6×323.5cm 

上海博物馆藏

董其昌 行草

《行书女萝绣石壁五言诗条幅》

台湾何创时书法艺术馆藏

五、以佛家思想为审美基础

在文学方面，许多诗人、散文家都会追求禅的意境，有一类书法家也不例外，他们强调书法的禅意。

良宽（1758-1831）草书

日本曹洞宗僧

“本来无一物，何处惹尘埃”，散淡的笔墨在空灵的章法中若隐若现，创作者的内心似乎空无一物，心镜透明。

一个书法创作者，或是一个欣赏者并不会单一的只拥有一种审美基础。因为创作者在他的艺术发展道路上，或许会经历以上所有的审美基础，如傅山年轻时喜爱赵孟頫的书法，后来自觉惭愧转学颜真卿，再到主张“宁丑勿媚”。欣赏者也会随着知识、阅历的积累，产生不同的审美基础，这些都是正常且合理的过程。任何艺术的审美基础都没有那么泾渭分明，它们之间的关系可以相互融合，也可以相互矛盾、排斥，毕竟不存在完美的艺术作品。  

主要参考文献：熊秉明《中国书法理论体系》

（即将呈现【极简书法史②】两指、三指、五指？执笔法究竟需要几指？）

相关链接：【极简书法史②】两指、三指、五指？执笔法究竟需要几指？​

作者：邢冬妮