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在首届“艺文荟澳”中,美高梅精心呈现的《华源》艺术展,无疑让众多观众眼前一亮。该展从中国文化根源“墨”出发,通过水墨艺术结合现代科技,呈献耳目一新的中华文化艺术体验,充分展现艺术娱乐的多样性,鼓励大众与艺术的双向交流。在现场,我们既可以领略传统水墨的韵味悠长,同时也可以看到不少观者穿梭其间,不少小朋友兴奋地探索细节,让人真切地感受到艺术的价值在于融入生活。
“其实一直以来,美高梅都有参与文化艺术活动,正好遇上了首届‘艺文荟澳’。我们在这一方面一直坚持公共艺术的理念,因为在一个渡假村、酒店里面,如何让客人欣赏到作品十分重要,而不是他们匆匆看到就走过了,我们不断考虑地是如何让客人与作品产生互动;另一方面,我们非常重视传统文化,因为现代人往往忽略或没有认识到传统文化的精髓,所以我们觉得有必要在作品中将这个传递给下一代。”美高梅文化艺术副总裁郭蕙心告诉雅昌艺术网。
美高梅在路氹美狮美高梅举行《华源》艺术展开幕典礼
《华源》是“艺文荟澳”主体核心活动“Art Macao国际艺术大展”的一部分,由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩与美高梅共同策划,委托两位当代艺术家创作:杨泳梁透过影像纪录澳门城市的节奏,创作数码山水作品《夜游记二》,更突破数码艺术创作极限,首次在美高梅剧院2800万像素的超高清LED显示屏上,以水墨之美展现城市的流动变化,重新定义中国绘画中重屏的传统演绎。
这件作品占据了美狮美高梅剧院的三个部分,加起来共有68米长,相当于三个网球场那么大,视觉效果极为震撼。作品内容是艺术家杨泳梁将不同的城市夜景,也包括两次赴澳,摄录了几十个小时的澳门夜景收录其中。观众从右至左浏览,相当于进入了一个立体的山水场景,远看是传统的水墨意愿,近看却是近在咫尺的城市夜景,一古一今,一远一近,相得益彰,水墨与当代就这么无声而默契地结合在了一起。
杨泳梁的数码山水作品《夜游记二》,在美高梅剧院2,800万像素的LED显示屏上
另一方面,艺术家马文巧妙地运用水墨的连结性和多样性本质,在传统黑白水墨创作上增添颜色点缀,以自然、雕塑、虚拟形式的三重山水花园,并结合激光技术和中国传统的手工纸拉花,创作与视博广场艺术空间融为一体的大型多媒体装置艺术《蜕变:无穷尽》。观众既可远观,也可置身其中,角度不同景色大相径庭。而且,随着时间的变化,阳光照射的角度不同,这件神奇的装置还会发生光影的变化,也就是说,不同时间去美高梅,就算看到同一间作品,却完全有可能看到不一样的风景。
“美狮美高梅是去年刚开幕的,所以我们也是第一次在视博广场做这么大型的装置,但自从装置展出,我们发现很多客人、观众在这里驻足。因为这件作品在这个空间中,不同的时候有不同的景象,白天有阳光不同角度的照射,晚上是灯光的绚丽,配合四周高清屏幕,很多客人都十分乐意来这里停留、拍照。”郭蕙心说。
马文作品《蜕变:无穷尽》
除美狮美高梅的《华源》外,美高梅亦大力支持“Art Macao国际艺术大展”的其中一个户外装置艺术展示——《圣殿》。由两位澳门艺术家苏若翰和孟丽泰创作,这件作品自6月6日至8月25日在澳门著名景点大炮台花园展出。不仅如此,美高梅还在“Art Macao国际艺术大展”的主场馆——澳门艺术博物馆,展出多件现代水墨艺术作品。当代书法大师王冬龄突破传统的书法形式,以“乱书”创作十八米长的巨作《李白〈把酒问月*月下独酌〉》,与李白酒诗相互交融,彻底打破书法行距的限制,将传统书法的空间感重组成具有王氏烙印的痕迹,解放了书法形式的束缚。
《圣殿》
其实,对美高梅来说,能精心策划多个作品参与艺文荟澳不是临时的“偶然”,因为从开业以来,他们已经将眼光落到艺术领域,对于酒店空间与艺术的结合展开了漫长而不懈的探索。“我们一直很关注公共艺术,关注这一领域的艺术家,我们会跑很多艺术家集中的城市,比如北京、上海,跟不同的艺术家接触,倾听他们的艺术理念,一直思索什么样的作品既能带来美感,也能在空间中与观众发生互动。”在澳门,美高梅早在2013年就开辟了一个500平米的艺术空间,与很多当代艺术家以及国外艺术家展开合作。2017年,他们更将日本teamLab引进澳门,引起了全城轰动。
在澳门艺术博物馆展出的王冬龄“乱书”作品
所以,此次参与“艺文荟澳”,是美高梅艺术团队的一次“厚积薄发”。在美狮美高梅展出的杨泳梁、马文作品,都不是艺术家原本创作作品的“生搬硬套”,这两件体量巨大的装置,是艺术家和美高梅一起不断商量磨合的、因地制宜的结果。“比如杨泳梁的作品,原本是屏幕呈现的山水画,但我们结合现场,希望能够将它立体起来,也更考虑观众的参与度,所以建议艺术家打造一个体量巨大的山水场景。这样的合作方式跟一般意义的画廊展出不一样,不是简单将艺术家的作品‘移植’过来,而是根据特定环境进行‘再创作’,可以说是‘特殊定制’,杨泳梁自己也被最后的效果震撼到了。”美高梅品牌策划副总裁廖颖琦谈到。
马文结合激光技术和中国传统的手工纸拉花创作《蜕变:无穷尽》,不同的时间作品呈现的效果也不一样
一般来说,对于现场装置艺术家会给出概念图;但对美高梅艺术团队而言,他们更熟悉这个场域,也更熟悉前来这里的观众的喜好。所以,不论马文还是杨泳梁的作品,他们都在不断沟通中达到艺术与公共空间的平衡。这看起来是轻描淡写的一句话,实际上这个“平衡”并不好踩,国内外的公共艺术品失败的案例也不乏少数,有的丧失了艺术的独立和创造性,为了迎合观众流于庸俗;有的又完全不考虑地气,一味地曲高和寡。
杨泳梁作品《夜游记二》局部
美高梅文化艺术团队并不想重复这样的错误,这几年来他们在艺术方面的投入巨大,为的就是在把握艺术精髓的基础上,更好地与观众审美融合。“水墨,是我们这次从一开始就坚持地艺术追求,因为那代表着传统文化的高峰,所以不论是在主场馆呈现的王冬龄作品,还是在美狮美高梅的马文、杨泳梁作品,都离不开水墨这一根本元素。”
“但另一方面,我们不是将传统水墨拿来就行了,我们需要思考它与当代的结合。比如马文的装置艺术《蜕变:无穷尽》,原本他的概念图就是黑白的,这很水墨化,但我们大胆地建议加入了彩色,最后的效果不仅没有远离水墨的意韵,反而增添了欣赏的维度,也更能吸引观众参与到艺术中。”廖颖琦说。
《蜕变:无穷尽》局部
参与首届“艺文荟澳”,对美高梅来说,选择什么样的艺术家、展出什么作品倒是“胸有成竹”,他们认为,如何改变澳门给人的既定印象才是最大的难点。“‘赌城’是人们对澳门的定义 ,而对有些艺术家来说,他们已经在一些很有分量的美术馆办过展,就算我们邀请,他们也未必愿意到赌场酒店举办展览,这与他们的既定思维不符。所以,如何改变人们对澳门的印象,如何将艺术真正融入这座城市,这是一个长期的过程。”
但同时,他们认为“艺文荟澳”提供了一个很好的平台和机会,“有‘艺文荟澳’,全城很多机构、同行都参与进来,一起为这个城市的改变贡献力量。其实,虽然澳门有既定印象的束缚,但本身来说,它是一个包容度非常高的地方,世界各地的艺术作品都可以在这里展出。”
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