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玻璃万花筒（友情提示：别盯着太久看花眼哦～）

在正式和米兰达一起游玻璃博物馆之前，我想先给大家介绍一个有关玻璃工艺品制作的概念——

退火是一种热加工工艺，

是玻璃制作工序中必不可少的步骤。

加热、均热、慢冷、快冷…

退火的过程里充斥着偶然与不确定性、

每个细节都影响玻璃工艺品最后的成型。

而在退火的过程里

却同时具有无限的可能性……

艺术家的创作过程亦是如此，

偶然的试验与探索，

或得到意外的杰出作品、

或只是已失败告终…

请抱着一颗崇敬的心，

来欣赏被艺术家和策展人

献于你面前的玻璃作品

因为在你所看到的它的背后

有着许许多多

或机缘、或巧合的故事

好了，现在让我们正式开始吧！

    好比在一篇论文开头作者会先给全文要谈及的事物下个定义，在主馆内检票后首先呈现的便是一系列帮助观众快速定义“玻璃是什么”的展览内容——

    展板、LED显示屏和可触摸的电子屏幕上的内容共同叙述了玻璃从元素构成到工业生产再到最前沿技术的“前世今生”；同时，在图文介绍里也向观众解释了许多常见的问题，例如：玻璃工艺品为什么有那么多种颜色？它与琉璃的区别又是什么？

近距离观看的玻璃工艺品制作过程

    若只是提供触屏平板让参观者浏览感兴趣的展品相关咨询，这样的互动性可远远不足以让馆长骄傲地称 SHMoG（Shanghai Museum of Glass）是一座“互动体验型”博物馆！在这里，我们可以直击玻璃工艺品的制作过程，距离还不到一米（但当然也要小心别被火焰烫伤呀）。

  偷偷告诉你，要是有什么与玻璃制作相关问题，展示技艺的小哥在创作之余是会回答你的，亲测有效！

正在馆内表演的手风琴音乐人

    当天我在一楼参观时就一直听到欢快的手风琴音乐，我曾以为那是音响播放的，不禁感叹玻璃博物馆在满足视觉的同时竟能将听觉也考虑在内，丰富了感官多样性；而当我沿着楼梯登上二楼时，实际的情况更是超乎了我的预期——一位手风琴演奏家就站在一个较独立的空间里，为了现场观众演奏着《一步之遥》！馆内的气氛被极大地调动了，我掩在口罩下的嘴角也不禁上扬了，刚看完一整层“硬核”玻璃知识的头脑也顿时又恢复了。

透过墙上的小孔看作品（左）                                                                                                                                                              玻璃制成的衣服（右）

    与一楼不同，二楼所展示的均是艺术家创作的玻璃相关的作品，还别出心裁地设计有许多有趣的观看方式，比如借助X-Box探测观众身体的动作、墙上凿出的“窥探”小洞等等（不剧透太多了，要自己发现才有意思～），同时会有工作人员在旁边引导，以防所有观众都“一头雾水”的情况出现。

    二楼的角落还有通往玻璃工作坊的路，因为疫情原因封闭了，便未能参观，着实可惜。

主馆共两层，需深度参观大约1.5小时

接下来就通过“虹之桥”，

一起去侧翼的设计新馆看看吧！

彩虹渐变色的玻璃通道连接着主馆和侧翼

    设计新馆汇聚了国内外众多顶尖设计师的经典之作，可以说是一处引领潮流的创意发源地。这一部分同样也是有两层，其中包含一个特别展，让观众亲身感受没有玻璃的世界（剧透：那个世界里坐轿车的米兰达头快被吹掉了），也算是再次扣紧了“互动体验型”博物馆的title吧！

    与主馆一样，在侧翼新馆中也有很多通过玻璃的反射设计出的小“巧思”，等待观众无意间的发掘，下图放一张最明显的～喜欢摄影的小伙伴可以用相机探索出更多神奇的拍照角度哦！

侧翼/设计新馆参观需约1.5小时

至此第一栋楼里的内容已经被看光光啦～

               从主楼出去，走到儿童馆的路上

              途中经过了热力剧场

             十分可惜因为票务上的问题没能欣赏到表演

             但看了相关宣传册，真的非常炫酷！

             大家若有机会的话千万不要错过呀～

    其实我并没有亲身进入儿童博物馆，但因为参观当天正好遇到“馆长客厅”的讲座，其中涉及了有关儿童博物馆及其他的一些内容，便放在这个板块和大家聊聊：

    博物馆的教育功能始终是其义不容辞的一份社会责任，通过参观博物馆寓教于乐的过程，让观众获得知识以及美的体验是每个博物馆人都追求的目标。

    儿童玻璃博物馆便是一个可以让孩子们尽情穿梭于一个只属于自己的空间，收获快乐、激发内心美的种子、并培养他们独立探索、发现、创造的心。

    玻璃博物馆已经远远超出了一个单纯的Museum，而是一个较成熟的Museum Complex（博物馆综合体）。作为一个会让观众花费较大交通成本的郊区博物馆，唯有将观众的获得感提高才能将大众的目光吸引至宝山区的这座由工业用地改建的博物馆混合体——“互动体验型博物馆+商店+咖啡店+剧场+民宿”的模式完美地达到了目的（截止到现在，这块园区内已经有了20个场馆）。

    之所以开头着重介绍了退火（Annealing）的过程，是因为上海玻璃博物馆有着一个同名的艺术项目。自2014年起，参与“退火”的当代艺术家们从各自原本的创作手法出发，借助玻璃的可塑性，为大众呈现意想不到的惊喜作品。

    退火的过程既能使材料充分发挥它的性质，又能使得艺术透过作品的呈现获得更持久的生命力，将当下瞬时的脆弱美丽延展至未来。我想这就是玻璃艺术馆和每一位艺术家们在坚持的“退火”。

本期留给大家的问题：你怎么理解“退火”的过程？

欢迎在关注“没空娱乐”公众号，在后台与我分享你对于“退火”的看法;)

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