“艺术风格是画家在艺术成长过程中，水到渠成的过程，是在有意与无意之中，在理性与感性之间达到某种平衡，自然形成的结果。”

——苏国强

苏国强，

1978年，生于湖南省冷水江市，笔名流原。2001年考入中国美术学院国画系人物专业。2005年毕业于中国美术学院。2016年考入中国艺术研究院博士研究生,师从吴山明先生。2019年，毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任职于中国国家博物馆，为中国艺术研究院博士、陈少梅艺术研究会理事、李可染画院青年画院画家。

主编策划图书：《中国绘画史图鉴》、《国宝档案》、《中国历代精品梅兰竹菊》、《画室探访》、《历代经典绘画解析》、《画室必备·中国画技法图典》等大型图书。

出版专著：《新院体水墨·苏国强》、《中国当代水墨名家个案研究·苏国强水墨艺术》、《墨色花开·苏国强没骨画作品集》、《彩墨散步·苏国强作品集》等个人专著。

我从小喜欢画画，那时虽没有好老师指导，但非常痴迷，到处“寻师学艺”。幸运的是，从初中到高中，到考上美院，以及后来到湖北美术出版社参加工作，然后到2016年考上中国艺术研究院博士，过程中我遇到很多帮助我的贵人与老师。2013年，我开始尝试没骨花鸟。我试图把没骨花鸟写生中的艺术感受与语言表达，转化成没骨人物写生。这种转化，大约花了近两年时间。

我平时主攻人物，但会也画一些花鸟与山水。其没骨人物，画法源于没骨花鸟写生。我试图以花鸟、山水中的创作体会转化在人物画中，从而能打破以前固定的人物画法，去掉原有的一些不好习气，从中可以找到一些新的感受与表达方式。最终，达到人物、山水、花鸟画能自由的转换，相互为应用，融为一体。这样，能大大开拓自己的表达能力。我还年轻，前面的艺术道路还很长，我希望能给自己的艺术之路铺的更宽一些，这样走的更远。

《甘南写生系列》

 《甘南写生系列》 

《甘南写生系列》

我之所以把没骨画作为我的艺术研究课题，是因为前些年的编辑工作。我在梳理古代绘画史的过程中，无意看到一批清代恽寿平、金农的作品，很受启发。便拟其二人笔意，写生了一批没骨花鸟。在这批写生中，非常顺畅，这是我以前的绘画体会所没有的。所以，我特别重视并强化这种感受。接下来大量运用，便画了一年的没骨花鸟，试图深入探索其画法，并逐步把没骨花鸟中的感受与画法运用在没骨人物画创作中。

我常思考，在中国美术史中，为什么没骨人物画家极少？我相信古人对这一问题也有同样的思考。在历代绘画中，中国画强其骨，线条是中国画最核心的艺术语言。而没骨画中弱化其线性，强调以色造型。我试图思考与分析五代黄筌、徐熙最初创造没骨花鸟画技法所形成的语境和原由。对待自己的所谓风格，希望在有意与无意之中形成。不要太刻意，如太刻意，会显得有痕迹，不高级。但又要有意，有意是指认真的思考这问题，总结前人与自己，从而找到正真属于自己的艺术风格。对于，我的没骨人物画创作，我希望自己能深入挖掘其内在的可能性。

《甘南写生系列》

《甘南肖像系列》  

《甘南朴风》

“没骨画”经五代、两宋的黄荃、徐熙、徐崇嗣、赵昌的发展，把没骨画发展到顶峰。在元、明、清的发展中，没骨画在以中国工笔画、写意画、没骨画的三大绘画语系中，越来越处于边缘状态。正如恽寿平在《花木蔬果图》中题跋云：“没骨图起源于崇嗣，数百年画法如《广陵散》，不传人间久矣。自予创兴，覃思研索，欲为古人重开生面，遂有成规。好事家争相仿效，靡靡一风，后来之秀，豈谓无人，然從予讨论，鲜得其要妙者。”于是，他便提出：“为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”经过清代恽寿平的发展，把没骨画又发展到历史的高峰。以至于在清代出现：“家南田而户正叔。”

在中国没骨画史的发展中，没骨花鸟与没骨山水画，都有很大的发展。而没骨人物画在中国绘画史中相对匮乏，很难找出具有真正的没骨人物代表性画家。没骨人物画创作，是中画中的空白点，也是难点。当代没骨人物画创作与发展需“师古”，更需“造化为师”来丰富没骨人物画在当代艺术语境中的发展。五代黄荃、徐熙、徐崇嗣、赵昌等人创建“没骨花”之初，便注重“师法造化”。没骨人物画创作只有在自然中吸取养份，在保证没骨画基本艺术语言的情况下，强化人物的时代性及个性特征。在摸索中，不断前进。

《致敬守护一线的白衣战士》

《向战斗一线的白衣战士致敬》 

《甘南写生》

为了解决没骨人物画中的一些问题。我进行了大量的没骨人物画写生。试图在写生中解决一些问题。近几年，我多次去甘南写生，画了《甘南朴风》系列。同时，我通过博士论文“师古与师造化——恽寿平没骨花鸟画研究”这一课题，来研究“恽寿平没骨花鸟画朔源”，如何处理“师古与师造化”的关系，以及对恽寿平没骨花鸟画艺术渲染法、笔法、墨法、章法等本体艺术语言进行深入研究。

通过研究与解答这些问题，来回答我自身在没骨人物画创作中所面临的问题，特别是恽寿平在处理“师古与师造化”的关系这一问题上。如何“师古”与“师造化”不仅是恽寿平个人的艺术课题，也同样是当代每位艺术家所要思考与解决的艺术课题。对恽寿平的个案深入研究，对我个人的没骨画写生与创作，有非常重要的意义。通过研究他，来给自己提供一种参照。使自己走的艺术道路更为顺畅。

《甘南写生》

《甘南朴风》

《甘南朴风》

另一方面，从没骨画创作的本体艺术语言上，我努力进一步深入挖掘。首先，在画面气息中，我追求简单、沉厚、淡雅之韵。恽寿平在的题跋中云：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法，大抵浓丽之过，则风尘不爽，气韵索矣。惟能淡逸而不入轻浮，沉厚而不流为郁滞，传染愈新，光晖愈古，乃为极致。” 在造型上，努力解决形与神的关系。形神之间的关系，不是简单的客观模特的形似。而是以画面整体的结构关系与模特的形体达成某种最为和谐的美感。从而突显出人物独特的精神状态与个性，追求形与神韵的高度协调。这种境界是艺术家一生的追求。

我在画这套甘南人物没骨写生中，努力表现甘南藏民中淳朴的精神状态。努力以简洁、概括的形体结构关系，来突显画面整体的凝聚力。用单纯的笔墨语言，体现信徒们淳朴的精神状态。在画面中，以留白线的方式，代替墨线，来表现物像的形体。在中国传统没骨画中，削弱“线”在绘画中的主体性，以色造型。而我在没骨人物画写生中则以留白线的形式，取代墨线。在不削弱没骨画特征的同时，强调线在中国画中的作用。画面中留出的白线让人产生轻松之感，特别是留的一些看似不经意的白线，让形体所产生生涩之感，会让画面产生无限空间的遐想。

《甘南朴风》

《甘南朴风》 

《甘南朴风》

恽寿平云：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难。画至着色如入炉钩，重加缎炼，火候稍差，前功尽弃。三折胧知为良医，画道亦如是矣。” 可知渲染之难，之重要。而在渲染法中，其精华是水法。水法又是中国画技法当中最难之法度。水无色，无形之物。中国画中的水法，最能表现中国画的“气韵”。水的精妙运用能让画面浑然天成。色与墨的浓淡干湿，微妙的色彩变化，主要靠水的巧妙使用。特别是我在处理没骨画的形体的边缘线或结构转折处的白线时，其主要靠水的渲染来加强色与形体的微妙变化。此法，如果巧妙运用，可以达到自然天成中“妙”审美境界。在渲染之余，我努力加强“笔法”与“墨法”在没骨画中艺术语言的存在感，以加强中国画本体艺术语言之特征。

总之，不管什么画法，艺术语言是为艺术家的精神表达服务，我希望自己对于艺术语言的思考与实践不会阻碍我情感的表达。所以，艺术家找到最适合自己思想情感表达的艺术语言非常重要。