指认生活本身为艺术，这似乎是中国禅宗的一大悠久传统。坐立行走四大威仪、吃喝拉撒也都艺术。庄子说，“道在屎溺中。”还有什么不可以艺术？事实上是道不远人人自远道，所以道在行走坐卧、在出入息、在文化积淀、在触目可及不可及的一切……这些在宗教或宗教经验中似乎可以轻易给结论，但在人文学科当中则是悠久的考察话题。法国哲学家福柯就曾说他很迷惑，说千百年来人们都认外物、认艺术品为艺术，而怎么从来就忘记了人本身就可以是艺术、是艺术品呢？但实际上在人文学科中有时也不是那么拘泥。譬如艺术家们自然而然就可以在艺术创造行为当中经验到他们与艺术合一的自然感，自身也不知不觉的艺术化了，直到连生活本身也仿佛都变成了艺术。

相依69x69cm纸本水墨2020

就此而言，画家许华新似乎更是格外有体验。“毫无疑问，生活本身就是艺术。”他说。又说他在绘画进境中，“似乎有时候感觉走入画中消失在画中。”这种无我的经验听起来是有点玄，然而好画家往往都常有这一类的经验。自我的创造与消弭看似相悖，实则相生，因为是一个共时性的过程，达到如他所说的“感受，感知，感官的自存。”艺术在杜尚之后似乎已然转化为了视网膜以外的艺术，何谓真实？何谓真实的摹仿？艺术原创如何发生、如何确认？艺术的生活现场是艺术还是生活？艺术何为……

玄和97x180cm纸本水墨2020

如果将这些问题都置入许华新所说的感知求存而非求真的前提假设探讨，得出的结论就会各有千秋，此不赘言。但忽然想，画家的心性总是在绘画行为中得到了锤炼和陶冶，如果二分是一种幻象（许华新极爱探究主客对立的惯性思维造成的分裂问题，而这一思考路向与他画出江山如玉是紧密相关的），物我一如才是真意，那么怎样在“一如”的前提下言说他画面揭示的存在张力？对此问题，他幽默的说，“最好的画是不画。然而不画，又怎么能让别人看到画呢？总要画的，画画的过程，是很多共时性经验的融入过程，是黑色与白色这两种基本色的张力对答的问题……”绘画之于他，仿佛是一种问道、行道、访道、求道、达道过程，而不仅仅是在一个美术史的上下文中实现自由创造的插叙的过程。所在无往皆画（化），我们根本上就是生活在一个仿佛忽然凭空画（化）出的世界图景当中。这个图景可以做种种切分，可以仅仅是看许华新的画，或者他的画连接的画室，或者绘画行为及实体连接的风雅之气、来去的人物、种种场域的互动。也抑或可以再大一点，譬如他索居的画室遣云阁、靠山而居的田亩、庭阁、小花园、夫人的手工印染工作室，又再大一点，譬如整个桂林，整个中国，整个世界。一切都在画中，我们都在一幅世界之画连绵流动的世界电影当中，活着、老去、只是永远看不到下一幕，而不断争取着这一幕内的当下觉知的力量与选择的权力，每当我们想看清些什么，首先看到的只是一片山川莹彻，以一种“三年人养玉、十年玉养人”逻辑的温润、冲和之气将我们包裹。他的画是画出了玉色的深度与洁癖的，适宜久看，看得越久就越看出我们面临的主体心性的时间性，那是自由翱翔于一切空间感之上的形而上世界，看进去了，就缝合了主体的分裂，而那些看到的分裂也归终是合一的，若能主动分裂又能主动合一，又哪里有什么分裂？看他的江山如玉，自然看出“大其心以体天下”的中国风度的文人画传统，看出普遍的人的情怀、精神性、存在情绪在玉色中澄澈下去，直到心性豁然又流动、感知旷达又自在。

玄华70x46cm纸本水墨2020

好的中国画召唤而来的意境永远是新鲜的、活泼泼的刷新着我们当下的经验的，许华新的画正是如此。记忆中他关于画与不画、主客对立与合一感的种种言说都有着纯艺术的品质，而纯粹的艺术往往有致人死命的吸引力，诱惑、沉沦、张力中撕裂，这些表层的艺术效果有时候带来的是自由与个性的丧失而非获得，事实上当画家真的消失在画中的时候，他并没有消失自由与个性，而是与更大的存在深深待在一起了。存在自身永远是更大的自由与个性，是一切诱惑、抗议、张力之外的静穆的“在”，许华新的江山如玉画出的是这样的在，我们看他这江山如玉中的“空性之旅”，看出的也是这样的“在”，而他正是在此意义上逃脱了艺术之为视网膜艺术的诱惑，召唤绘画精神接通的古典、现代、当代、共时经验的存有，最终带领观画者、赏画者也一切入于画中，消失于这漫漫玉色的寂静旅程。

夷46x70cm纸本水墨2020

就一种共时性的观感而言，东西方学人、艺术家实在常常是同一颗心。一时间想起法国艺术史家、批评家丹纳，他肯定了斯宾诺莎的绝对因果论和唯物论的合理部分，跳出了黑格尔的作为有机总体的历史哲学，会通其知识资源而提出新的科学实证主义的“决定论”，一方面消解了法国古典美学的脱离美的事实、成因的偏颇理路，另一方面重新开掘了“决定论”的可能（黑格尔主义早已式微的现在，还有什么术语比“决定论”更过时吗？）使我们重新瞩目“美”的、艺术作品成因的解释，并以种种事实作为佐证，使我们不至于浮在“美之为美”的美学建构上的优先性，而得到新的看视主客关系的合理态度。许华新亦是如此，他的江山如玉、空性之旅是为了引入“玉德”的精神作为一个支持场域的他者疗治我们这个四分五裂的世界、世界经验，而其内在的“决定论”是在中国古典书画精神的传统中延续下来的，这使得他的画耐看，也值得看、玩味、深入。

咏叹调69x69cm纸本水墨2020

若就许华新身上的道性及其道家人格品质之于其艺术的观感而言，倒如司马谈《论六家要旨》所谈道家人格，“道家使人精神专一，动合无形，赡足万物。其为术也，因阴阳之大顺，采儒墨之善，撮名法之要，与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多。道家无为，又曰无不为，其实易行，其辞难知。其术以虚无为本，以因循为用。无成埶，无常形，故能究万物之情。不为物先，不为物后，故能为万物主。”他对中西方传统，尤其首先是东方传统的继承可说是，“其术以虚无为本，以因循为用。无成埶，无常形，故能究万物之情。”而绘画行为所达到的则是，“不为物先，不为物后，故能为万物主。”形成与万物共生关系，从而超越了主客对立关系，超越了二元论的从绘画文本到人本、世界主体间性建构的一切。

自在之门69x69cm纸本水墨2020