【三个对象-李秋实个展】

策展人/李裕君

出品人/王海英

开幕

2020.11.28. 16:00pm

展期

2020.11.28.-2020.12.15.

主办机构

第零空间

协办单位

鲁迅美术学院当代艺术系

展览地址

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区红石广场B01

【策展人语】

李秋实的三个对象

文/李裕君

对象的概念是抽象的，也是具体的，不同的语言环境中对“对象”的解读有着不同的释义。这里的“对象”并不是我们日常中理解的那种恋爱中的关系，而是客观世界中存在的人、事、物体，或是某种语言逻辑中存在的映射。

在哲学上，对象是简单、直接的存在本质，具有现实的本质性，是知识的生成者，是感性确定性中必要的两个条件之一，另一个条件则是自我。为什么要提哲学的概念呢？因为艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。学者唐震在《接受与选择》一书中把对象看成是围绕着人的、被人用来接受或选择的特定事物。所以，人本身也是自我的对象，是对象的主体。从艺术的角度来考虑，艺术家个体的思考和行动，以及为目标事物所发生的研学、创作和实践既是艺术家日常中最基本的“对象”，也是我个案研究策展中的一个对象方向。

多年来，艺术家李秋实都痴迷于对版画创作的研学和实践，同时因为教学中对当代艺术的研究和思考，也逐渐拓展了自己的创作媒介和语言，通过装置和影像等形式来弥补版画语言对个人内在表达的不足。对李秋实更多的熟知，是几次去沈阳参与鲁迅美术学院当代艺术系主办的活动，尤其是前不久他带学生在丹东太平湾做“艺术乡建”的课题实践。秋实为人朴实的性格，为师在教学实践中不辞辛劳、言传身教的表率，为艺术敏锐和真实的表达，让我和几位同行感动。

李秋实本科、硕士都毕业于鲁迅美术学院版画系，后来又获得西安美术学院版画专业博士，并赴美国、意大利等交流、办展，同时还研学了更多当代先进的版画创作技艺和理念。所以，版画创作成为李秋实的第一对象是源发的，就像从他身体里长出来的一样。

当代版画在材料媒介、风格样式和技术语言上已经非常的多元，而李秋实选择从自我的日常和生活经验中获取创作的养分，以时代背景下个体的生存困境和对文化景观的反思作为自我的关照，以研学、实践和创作等不同的方式来建构自我与对象的生成，在版画的创作中不断地“试错”，乐此不彼。按他自己的语言来说，在版画创作的过程中，每次色彩叠加时产生的间色与复色、纸张的伸缩引起的图像重叠、铜版的腐蚀及刻痕转印时产生的不可思议的变化等等，这些无意中发生的偶然性视觉呈现让他迷恋。

此次个展我特意选择了李秋实最有代表性的2013年、2017年和2019年三个时期创作的12件版画作品展出，每幅都是限量版，都是经典。第一阶段是2012年至2013年，李秋实被美国西俄勒冈大学邀请作为客座教授赴美授课讲学和在国外举办首个个展，在此期间他完成的一系列如《胶带》系列、《化石》系列、《流逝》系列、《斗士》、《捆》等作品大多是从创作的主题到新材料尝试，以及在观念上进行的语言探索都更加深入，作品的面貌和视觉感更强烈、更鲜明。我最喜欢《流逝》系列，秋实以上海静安的一次大火事件为创作依据，来思考和表达人与社会、人与自然以及人对生命的敬畏。作品用综合版的印制方法呈现出建筑工地景象，用脚手架布满画面空间，通过充满紧张的视觉感来强化作品主题，让材料与制作技术融合在一起，使画面形成了深邃、厚重，层次丰富的画面效果；第二阶段是2017年前后，李秋实从西安美术学院版画系获得了博士学位，这一阶段我觉得最具代表性的是《时代碎片》系列。作品中材料的应用借鉴了铜版画中飞尘的效果，以不同的时代碎片构造画面，在解构与重组的形式中探讨文化与历史、时间与空间、时代与维度的差异性，他试图以不同的对象关系构建出一种新的秩序感和可能性；第三阶段便是2019年至今，秋实依然延续《时代碎片》系列创作，比之前更精进的是在版画语言中，除了记录当代社会的人文景观以综合版肌理效果呈现出碎片化的时代面貌之外，更是让技术语言与作品主题充分地衔接在一起。

李秋实博士毕业后回到鲁迅美术学院当代艺术系，成为一名优秀的青年教师。在当代艺术系的教学和实践中，自然他的艺术创作也开始不满足于版画形式，继而在装置、影像方面开始有了更多的思考和探索。于是，展览主题所指的第二对象、第三对象由此展开。此次个展中展出的两件影像作品和三件装置作品都是李秋实为此次展览创作的最新作品，其主题的表达都与人、社会和文化碎片有关。其中，装置作品《风马牛不相及》将会在现场完成，另外有两件现场互动作品：一是影像作品《窥·视》，试图以两百多台密集布局的监控摄像头给入场观展的人营造出一种紧张、压抑、恐惧、荒诞的氛围和感受，同时将观众面部进行强制性画面采集，并在显示器中转换成戏剧化、数字化的显像构成，这看似是有意味的交互，实质是对权力与个性的反讽，是对当下人与人、人与社会和文明关系的映射；二是装置《文化碎片》作品，艺术家借用纸媒时代的文化媒介：各类书籍、报刊作为创作材料，先将它们进行撕裂和碎纸机粉碎，观众也可在展览期间参与粉碎，直至展览结束临近时，艺术家再将粉碎的纸屑重构，形成新的文化景观。这一作品既包含了个体对时代文明进步的关照和批判，同时又融入了普通大众对社会共性的问题的反思，更是对个体面对当下的自然景观和生存困境中所面临的文明属性的特殊映射。

总而言之，李秋实是一个善于思考和勤于行动的艺术家。他的作品无论是版画、装置还是影像，在这三个对象中，他都能敏感的捕捉和驾驭不同材料和媒介的属性特征，从而通过个体经验、技术再造，将主题与观念充分地融入艺术语言的转换和形式的表现中。我相信，通过这次个展，李秋实能够有新的收获和体悟，也更为自己今后的艺术创作拓开一个新的思路，我期待他未来新作品中有更大的突破。

2020年11月23日于北京大山子

【部分展出作品】

《文化层》综合装置（局部），尺寸可变 2020

《窥·视》影像截频，尺寸可变 2020

《时代碎片之三》综合版95x200cm 2019年

《时代碎片之二》综合版35x75cm 2017年

《胶带之六》solarplate套色 20x25cm2013年

《捆》 21x43.5cm综合版 2013年

【艺术家】

李秋实

2003年鲁迅美术学院本科毕业获得学士学位，2006年鲁迅美术学院硕士毕业获得硕士学位，2017年西安美术学院美术学博士毕业获得博士学位，现鲁迅美术学院当代艺术系副教授，硕士研究生导师。美国西俄勒冈大学客座教授，意大利威尼斯美术学院客座教授。辽宁省美术家协会版画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。2019年意大利威尼斯马格拉堡（Forte Marghera）,2012年在美国西俄勒冈大学Werner Center Gallery与Presidents’Gallery举办个人展览，多幅作品被美国西俄勒冈大学、深圳观澜美术馆、浙江美术馆、黑龙江美术馆、湖北美术馆、深圳画院等国内外机构收藏；获得2016年国家艺术基金青年创作人才资助项目，该项目在2018年获得了滚动资助，入选文化部举办的展览2次，入选中国美协举办的国家级展览共计10次，省级展览28次，共获得金奖2次，银奖5次，铜奖3次，优秀奖3次。

个展

2019年意大利威尼斯马格拉堡（Forte Marghera）

2013年美国Werner Center Gallery与Presidents’Gallery举办个人展览

2006年鲁迅美术学院美术馆举办个人展览

群展

2020年《窗》参加“纸上·至上”全国巡展，红梅艺术空间，沈阳

2019年《时光记忆》参加中法艺术交流展，沈阳群众艺术馆，沈阳

2019年《人造风景之一》参加“纸上·至上”全国巡展，伊顺艺术空间，沈阳

展览获奖、入选

2019年第七届观澜国际版画双年展

2016第十一届中国艺术节

2014十二届全国美展

2011第四届全国青年美展

2009第三届全国青年美展

2017第二十二届全国版画展

2013第二十届全国版画展

2011第十九届全国版画展

2008第十八届全国版画展

2007中国观澜国际版画双年展

2009第九届全国三版展

2011第二届全国小幅水彩展

2012辽宁省风景展    （金奖）

2009第十一届全国美展辽宁省美展 （银奖）

2013辽宁省版画展  （银奖）

2013辽宁省青年优秀美术展    （银奖）

2011建党90周年辽宁省优秀作品展   （银奖）

2014第十二届全国美展辽宁省美展（铜奖）

2013美丽辽宁优秀美术展    （铜奖）

2013辽宁省青年美展   （铜奖）

作品收藏

2017年深圳画院收藏

2015年湖北美术馆收藏

2013年32幅作品被美国西俄勒冈大学图书馆与WOU Art Dep 收藏。

2013年黑龙江美术馆收藏

2011年浙江美术馆收藏

2007年深圳观澜美术馆

2007年上海美术馆收藏

2006年鲁迅美术学院美术馆收藏

【策展人】

李裕君

出生于甘肃兰州。本科毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，自2006年起开始从事艺术媒体编辑，策展及艺术评论、艺术机构运营等相关工作。2018-2019年于中央美术学院美术批评专题研修班进修。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等，发表评论及专题文章30余篇。近年来在北京、深圳、重庆、三亚、温州等地策划展览及艺术跨界活动20余场次。现主要从事独立策展、艺术评论及媒体策划，工作、生活于北京。

近年来策划和合作策划的主要展览有：

2014年12月，“多向度——破碎时代的散点探索”群展 万荷美术馆 北京

2015年8月，刘林魁:不仅仅是...《倒影》系列油画全国巡展首展 汉象当代艺术中心 重庆

2016年4月，“微观·止观”雕塑三人展 作者画廊 北京

2016年12月，“游艇上的艺术盛宴”陈文令、吕山川艺术展 博纳多游艇汇 三亚

2017年6月，“二分之一的幸福”陈尚昌个展 共同艺术中心 北京

2017年8月，“空间再造”胡楠个展 北极熊画廊 北京

2017年11月，孟小为绘画作品展艺典空间 北京

2018年1月，物境-绘画样本研究计划·群展第一回不同艺见艺术中心 北京

2018年2月，沙龙：跨界合作中的艺术与国际教育的源力与阻力青岛世茂中心

2018年3月，“单叶互生”张子叶、刘纪生艺术展 不同艺见艺术中心 北京

2018年4月，异乡人-当代族群经验研究展 年代美术馆 温州

2018年4月，“秘景之境”黄赛峰作品展 北极熊画廊 北京

2018年4月，奥德赛·布莱恩——胡顺香个展 不同艺见艺术中心 北京

2018年5月，艺术厦门论坛：共建城市艺术生态系统艺术厦门博览会 厦门

2018年6月，异乡人-当代族群经验研究展 祥山艺术馆 深圳

2018年12月，“双城计·两生花”叶帆、叶顺水墨作品展不同艺见艺术中心 北京

2019年4月，“日常治疗”张静作品展 北极熊画廊 北京

2019年4月，“不同之同”非具象艺术展 不同艺见艺术中心 北京

2019年6月，图像之外-绘画样本研究计划·群展第三回不同艺见艺术中心 北京

2019年9月，无形之态-当下的抽象与新表现艺术展 首届AITE ONLINE艺博会

2019年10月，浮出水面-陈春木个展 不同艺见艺术中心 北京

2020年6月，彼岸-李江作品展 感叹号艺术空间  北京

2020年8月，心造之物-潮媒介与形式艺术展 共同艺术中心 北京

2020年9月，梦游国-张静个展 北极熊画廊 北京

2020年9月，“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛 M56美术馆 沈阳

2020年10月，浮生集-普鹏作品展 北极熊画廊 北京

2020年10月，“太平湾·对话”沙龙讲座鲁迅美术学院当代艺术系 辽宁丹东

2020年11月，“三个对象”李秋实个展  第零空间  北京