描绘国家宏伟景象、山水秀丽景色，中国美术家协会顾问、中国艺术研究院研究员、博士生导师许钦松，将携其四位学生唐晓、林沛锐、陈良宗、张永利在广东南岸至尚美术馆举办“庙堂松风——许钦松师生作品展”。本次展览由中国国家画院许钦松山水画工作室主办，广东南岸至尚美术馆、广东大汇展文化有限公司承办，广东省许钦松艺术基金会支持。展览将于2020年12月18日开幕，展期至12月29日。

所谓“师者，传道授业解惑也。”具体到中国山水画这一需要具备浓厚文化素养积淀的学科上来看，为师者更应注重师道，而非师技也。若师只以定规之技授徒，陈陈相因，易流于宗派与程式，则束缚了后学者的发展。中国传统山水习画的过程是先有别人后有自己。有别人是吸收、纳入的过程，有自己是画风自成一派的过程。“师古”与“师造化”，方才能“中得心源”。

许钦松老师近年来常思考的是关于构建山水画当代意味的问题，当代山水画家如何在喧嚣之下安置浮躁的心灵，自然的力量是无穷尽的。面对造化的真山真水，由内心的诗性出发，回归自然本真，进入一种无目的、无意识，追求本心的写生状态。从孤立的物体形象逐渐进入整体的空间意象、从空间意象逐渐超越再现意象、超越时空，最终直指创作者内心。由此带来的慰藉与寄托应是中国山水画创作者所坚守的。

“庙堂松风”，是许钦松老师在绘画实践中一直以来秉承的信念——无论我们居于多高的“庙堂”之上，都应聆听来自自然的“松风”，回归本心。许钦松老师自少与山水画结缘，此后大半岁月山水画成为他寄托和抒发内心性情的工具。用纸、笔、墨穿梭描绘山川同时，记录人生百味，超越短暂人生，跨越广袤时空。他把山水理解为“心中的宇宙”，因此他的山水体系中，是至高无上的精神境界。他的作品大刀阔斧表现山川河谷的壮丽气势，不断追求视觉空间的高远和深邃、画心合一的“吞吐大荒”之境。

唐晓，善画山水，随意点染，云烟氤氲，灵动秀气，气韵流动。少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作，中年以神韵力量胜，奥境奇辟，缅邈幽深。画面中既有北国大山的巍峨苍茫、雄浑博大，也有江南水乡的小桥流水、清秀飘逸，是名副其实的“将军书画家”。林沛锐的山水画创作追求一种宏达、厚重的审美质感，使其形成了苍茫厚重的绘画风格。他画的山水大多直接取材于自然，几乎所有大型创作的灵感都是来自于写生所得，这点有赖于他对生活的热爱，有赖于对自然万物之美的崇拜与敬畏。陈良宗的山水画，首先捕捉到的是来自于岭南派山水的温婉绵长的气质，如绵绵细雨，润物无声。这是他山水作品的整体风貌，这是生养他的土地给他的烙印，这是他的根。是他安身立命的魂。张永利擅于在作品中构建大山大水的意境，却取景精巧，在精神上隐逸自然丘壑的勃勃生机和万古洪荒、生命不息的山水情怀。从而使他的作品很好地完成了由“摹写自然”转向“心造自然”的过程，将“眼前之景”转化为“心中之境”，让“写真”化为“写心”的创造。

此次落地南岸至尚美术馆的“庙堂松风——许钦松师生作品展”是许钦松国家画院高研班师生巡回展系列的第四站，展览由孔夫子的故乡山东展到许老师的家乡澄海，从禅城佛山回到广州南岸。此次展览共展出五位参展艺术家的精品画作四十余幅，其中不乏气势磅礴的大尺幅创作，亦有高度提炼的精致小品，皆能展现诸位艺术家的家国情怀，山水意境。

据悉，展览将于2020年12月18日下午15：00开幕，并拟以座谈会的形式讨论关于构建山水画当代意味的诸多问题，重溯其沿革与进路，展望其未来走向。届时将邀请到中国国家画院许钦松山水工作室19届、20届师生围绕上述两个议题阐明自己的创作心得与体会，并对“庙堂松风——许钦松师生作品展”予以关注和支持。

部分参展作品

清河晓云 34×68cm 许钦松 2020年

日暮沉山 180×92cm 2016年 许钦松

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千转百回终归海 34x68cm 2016年  许钦松

空谷音韵 96cm×58cm 2020年 唐晓

雪城江南人家 96cm×58cm 2020年 唐晓

连樟印象 69cm×138cm 2020年 林沛锐

源远流长 180cm×97cm 2020年 林沛锐

山谷旷野有人家 128×69cm  2017年 陈良宗

西部放歌 178cm×95cm 2020年 陈良宗

醉秋 137cm×33cm 2020年

曲水松风 137cm×33cm 2020年 张永利