嘉宾：中国艺术研究院中国画院学术委员会主任 赵建成

　　整理：记者 李 哲

　　赵建成擅长中国水墨人物画，其作品既不同于传统文人画的艺术语言，又有异于其他“中西融合”画家们的技巧。为庆祝中国共产党建党90周年，应中国美术家协会邀请，赵建成再度创作了《国共合作》。记者和他的对话也是围绕着这一主题展开的：

　　记者：今年是中国共产党成立90周年和辛亥革命100周年，涌现出许多反映相关历史的精品力作。您是如何看待以宏大历史主题为题材的国画创作的?

　　赵建成：历史画创作有其明确的目的性和原则性，画家必须对历史负责，将客观性放在第一位。历史画画家除了具备良好的绘画天赋和严格的专业训练外，更需要具备敏锐的历史感觉力。历史的第一因素是人，历史画的第一因素亦是人。当以人为主体的西方绘画与以自然为主体的中国绘画并置于同一舞台时，不可避免地挑战加速了中国绘画由古典形态向现代形态的转化。如何用中国画承载宏大主题的创作?以《国共合作》为例，在这幅画作中，为了表现“和”的精神，我选择“合影”的场面，在画面结构中强化秩序感，是服务于这种精神指向的重要设计。我试图用具有雕塑感的造型和笔触，塑造一个担当大义的群体肖像，使整个画面弥漫着一种静穆与神圣。我将这幅作品的笔墨设计定位在灰色度和大量留白，以云烟般逝去岁月的“留痕”，引发观者对历史的思考和敬畏。

　　记者：您如何看待创作主题的选择问题?

　　赵建成：对于艺术家而言，任何一个创作主题都是一种精神需求的体现。我认为，艺术家的创作应该更多地关注人们的精神世界，并起到良好的引导作用。近10年来，我一直潜心于人物肖像画系列《先贤录》的创作，力图描绘近代中国政治、文化、科学等领域的百位重要人物。创作《先贤录》，目的是通过对个体的“描述”，折射出时代的内涵，给人带来精神上的震撼和启迪。我希望当观者欣赏这批画作的时候，能够从每位先贤的肖像中看到他背后的故事，感受到其值得颂扬和学习的精神。在人物肖像画的创作中，要兼顾形似与神似，以一张肖像体现出一个人物所应有的精神内涵并不容易。在每次创作之前，我都会阅读大量的相关史料，研究这个人物的生存状态、经历、建树等，在此基础上再考虑其具体形象的处理。

　　记者：如何用传统中国画的技法来表现人物肖像?

　　赵建成：中国画描绘的大多是自然主体，因此，当代水墨人物的创作提供了一种新的审美体验。水墨人物的创新对我们的国画人物画家提出了非常高的要求，它要求你在生活中总结，在“实验室”中创新。中国的水墨人物，其表象不是写实的，但其内在又要达到写实的效果，也就是说以抽象的笔墨来还原生命的真实。例如徐悲鸿曾是一位接受西方文化的青年，因此在创作时我为他选择了西装，但是，如何用水墨来表现西装?这对国画家是一个很大的挑战。我选择了大面积运用抽象的笔触，但唯独给领结“起了硬边”，以此把所有自由的笔墨“啪”地收了回来。再例如鲁迅，我用了许多有棱有角的方形笔触，看似抽象，但却可以表现出鲁迅那种“硬骨头”的品格。我认为水墨人物肖像的成功，首先在于对人物的选择、对人物内心的把握。另外，就是要在笔墨上大胆创新，创造自己的语言、自己的图式。

作者：李哲