2021年4月22日下午，“活泼泼地”郭鸿蔚个展在魔金石空间启幕。“活泼泼”在禅宗熟语中，表达“一切皆出自本心本性，决不矫揉造作，削足适履。”不造作，自然活泼泼地，显现出一派天真的生机之意。另有朱熹对《中庸》所引《诗经·大雅·旱麓》“鸢飞鱼跃” 的解释:活泼泼者,乃道体之本,然无一毫亏欠,无一息间断,固浩浩然,广大流行而无穷尽者也。

　　2011年到2016年间，郭鸿蔚在创作者身份之外还是北京非营利性质的艺术空间“分泌场”项目的发起人和主要策划人，还是摇滚乐队的主唱。目前他生活在北京，四川美术学院油画系毕业，1982年生人。他在水彩和油画作品中呈现出物质媒介间关系的种种可能性。这次展览的油画作品以更加概括的形色，表达运动中的身体与画面之间的关系，以及图像在即兴偶发状态下的种种变化与可能。

　　进入展厅，首先会被一种无休无止运动状态的弧线吸引，郭鸿蔚所要绘画的对象消失了，而生机盎然的创作状态“活泼泼地”扑面而来。

郭鸿蔚，舞 No.1，2021，布面油画，三联：300×600cm，单幅：300×200cm，图片由艺术家和魔金石空间提供

展览现场

　　“这些弧线与身体的行动有关系，这是很重要的。所有的通感或者是这种共情，你都会看到，而这些都i来源与绘画的动作。当你的身体和手臂一起自然的运动时，就会产生这样弧线，这时候身体的状态与绘画之间是一体的。”在郭鸿蔚3米多长的作品《舞 No.1》面前修女们群体旋转着进入某种精神状态，透明、粉色的暖调在概括的弧线作用下更具张力。

　　“这与文人画里提锋顿锋，所产生的苦奇怪的系统又有所不同。”虽然在郭鸿蔚的作品中，可以强烈的感受到他对直觉即兴状态的把握，这些曲线又与视觉文化系统有着特别紧密相连。在中国传统的壁画系统中和院体的绘画中线条勾勒的也大都是曲线，乃至可以提炼出漂亮的弧线。

　　“我并没有完全进入到抽象，里面还是有内容的。”这些曲线游走回旋，并不完全进入到抽象的形式中去，而是与内容共同作用产生与当下人的精神状态的共振。

《狂草》 郭鸿蔚 200×300cm 2021年 布面油画

展览现场

　　“《狂草》是最即兴的，内容就不那么重要了。”郭鸿蔚的父亲是书法家，或者这件巨大的油画作品与耳濡目染的生活经验又个中的渊源。线条交错叠加，图形与图形交错，形成新的图像，而线条的与涂抹的色块形成强烈的书写愉悦，其间也最见性情。

《布拉布拉》 郭鸿蔚 100×100cm 2020-2021年 布面油画

　　“我的画里有各种各样的图像，有着不一样的文化系统，被曲线全部拧在一起。”在《胡子和辫子》、《布拉布拉》等作品中郭鸿蔚把多个图像交叉叠加变形，形成新的图像。就像《布拉布拉》中生活琐碎的日常经过重做，观者得到一个是似而非的米老鼠形象。以此把观众带到桃花源与世俗现实之间的临界点状态。

《笑这个世界 No.2》 郭鸿蔚 200×300cm 2020年 布面油画

展览现场

　　这次的展览再次出现了 《笑这个世界》和 《老师傅》系列，他以“快手”上疯传的玩平衡车的长者为图像的来源，形成画面与观看值之间的共情。

　　郭鸿蔚近年的绘画题材聚焦于现实环境中符合规范、但又不合时宜的差异化情境，《笑这个世界》和 《老师傅》系列中的中年男人在平衡车上的迷醉状态，公园中健身妇女的舞动着的彩带翻腾，修女们旋转升腾的精神状态。共同形成当代生活场景中集体无意识地精神迷醉，随着身体的运动，个体竭力摆脱社会属性时的一种世俗化姿态。郭鸿蔚尝试在绘画中延续图像考古的工作方法，通过动态与曲线去寻找个体在世俗生活的精神解放，以及生命的欢愉如何跃出现实桎梏。

　　据悉，此次展览将持续至6月5日。

作者：裴刚