泥土本身有种特质，它来自自然，带给人质朴和清新的内心，那是知觉的味道：泥质、流动、松软、敦厚、松弛、迷离、可塑……泥土随心所欲的造型可借助拉坯使作品构成厚薄相生，高低起伏的造型。在拉坯过程中，你会留下一些“手的语言”，这是与泥土的对话，也是与观众的对话，将自己与周围人连结起来，形成了一种艺术的情感。

这种情感不用言语，每一个有意无意的细节都是情感的一部分。在手工制作的过程中，哪怕留下一个手印，也会觉得很好看。在电影《人鬼情未了》中，身为陶瓷艺术家的莫丽正在拉坯，男主萨姆过来与她道别，两人的手缠绵到了一起，流动、松软、迷离、感性的爱情融入素坯，有形的情感融在一起，虽然无形，但紧紧相依……

拉坯是一种回归自然、感受简单的方式，在这里可以暂时的远离电脑远离手机，在触觉中专注于一种自然的形状，直到手布满泥土而干裂变白，头发也挑染上泥浆。看着自己最后做出的成品，哪怕四不像，总还是有一种成就感油然而生。

拉坯技巧之魅力

拉坯是一种技艺，是制作陶瓷的工序之一，也叫做坯、走泥。

拉坯是成型的最初阶段，也是制作器物的雏形阶段。它是将制备好的泥料放在坯车上，用手工将可塑泥拉制成各种形状。

拉坯成型对于“手”要求比较高，使用的力度也比较大。这种方法用作圆形器皿，如盘、碗、洗、壶、罐、瓶等器具，特别是是传统的器型，如果不用手拉坯，不能得其神韵。用手拉的坯体，一般手感较重。由于是手工制作，即使是同样的产品，其高低、大小、轻重和形状也不可能完全相同，就像千人千面一样。可以说，每一个手拉坯都是独一无二的艺术品。

有生命湿润润的泥团，在双手的抚摸下，温柔乖巧，随着双手一边旋转，一边慢慢升高、延展、合拢、弯曲，最后形成具灵性的器物，有了生命。它温柔、乖巧，顺从。一边旋转，一边升高，慢慢成形，恰似生命的流转。这团没有生命、湿润润的泥巴，从此被赋予了灵气和故事。

拉坯力度之魅力

“技”是一种规则和标准，是一种理性存在下的思维定向。

只是，如今我们要尝试去打破这种固定的思维方式，用多种形式去展现出多种可能性存在的关系。通过不断去思考，去解读“技”在作品中存在的意义。在拉坯中，技巧包含力的方向、力的大小、空间以及力的速度的探索。

在同心圆的状态下，形成三维空间的立体结构器皿，通过改变力的方向，形成在圆内外空间凹与凸的关系。受到向外的推力的时候，形成自然力的效果，结合泥性材料特性就会形成一种新的语言形式。

凹与凸的节奏变化，对于在同心圆里的不同语言形式，是一种内和外的破坏，使之有了一种联系。这是对拉坯技法中“力”的探索和思考。由里向外使用推力，会形成凹与凸的关系。

力的大小对一个形体的空间形成扭曲，形体受到力的大小造成素坯变化的力量感。

这是在一个匀速空间状态下进行的突破，比如，我们在拉坯时，可以尝试去刻意破坏圆的状态，进行“新”的一种艺术诠释。我们思考的角度越是不同，越能有新的突破空间。比如陶艺家安田猛的作品。

在拉坯中，随便用力，都能够形成意想不到的造型。效果往往是一瞬间的定格。这就是拉坯的魅力。比如，我们在这其中刻意抓住某一的细节，将这种细节扩大化，那就是一种新的突破。力的大小，往往能快速造成形体的变化，以及突破固有的造型模式。效果是随心所欲的，这个过程也是随心所欲的。

在这个过程中，通过“手”的语言，我们可以看到形体受到力的作用，发生了明显的扭变。当力用的过大时，原先的形体就会被“破坏”非常大，这也就会形成新的形态语言。在这种对比这下，力的大小就会存在于形体之中。

至于力的快慢，是一个重要的节奏技法。

速度快与慢，会对泥巴的物理性质造成一定影响。生活中我们不是缺少力，而是缺少对于力的发现和运用。

力的方式有很多种。在生活中我们对于泥巴的认识是一种自然性物质，受的力基本上是自然的风力、水流的快慢等等。在这种状态下，它的形成是自然的，不是一种人为的破坏。

在这种过程中，我们没有把它记录下来，不会去思考这是一种力的结构变化。不会去保留这种自然结果化的形态。所以人为的力的快慢是一种对力的独特性结构的分解。我们在拉坯状态中经过力的快速变化，能够造成形体向上的扭曲变化。就像《人鬼情未了》的那个镜头一样。

总的来说，拉坯的力度之美，是难以取代的，这是一种发生的过程，是心境的外化显现。尤其是在凉爽的秋天，拉坯手指的感受如丝、如绢、如雾、如烟，力度的大小随心而化，别有一番趣味……

拉坯艺术之魅力

《考工记》论“良器”之成日：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。“

这就说明了何谓”良器“，是首先要有技术，而技术的真正改良需要一个“巧”字，技术若无“巧”，也达不到我们所需要的艺术，这正是所谓的”道“。

只有掌握“巧”，方能成”良器“，能得艺术之”道“。

陶瓷艺术家、北京陶瓷艺术馆陶艺名师刘全民说，陶艺贵在于随心变化（详见刘全民：陶艺的魅力在于随心变化）。随心所欲的追求变化，是对拉坯更深价值的体现。在这方面，体现对于拉坯技法的探究，可以去看艺术家安田猛的陶艺作品。

艺术家安田猛陶艺作品

安田猛主题作品中强调了：“我主要是和泥巴打交道”。

艺术家与泥巴的对话，是人们经常性探索的问题。泥巴是艺术创作的一部分，对于喜好拉坯的初学者来说，泥巴给与他们的是一种特殊的情感，所以当他们去触摸泥巴在机子上去运作的时候，就会去感受和思考在运作中泥巴的生活空间和形态语言。

艺术家安田猛陶艺作品

安田猛的作品是在拉坯的状态下，通过对转速力的快慢大小，形成一种新的艺术语言形式。作品最突出的地方就是形式的灵动性，它非常巧妙的与泥土材料结合，发挥出泥巴韧性的特点，同时，在形式上做出自己的探索。

墨西哥陶艺家Gustavo Perez作品

在这方面还有一位墨西哥艺术家Gustavo Perez，他是理工出身，数字与工程学的背景。在陶瓷作品的创作中，他借鉴了很多墨西哥现代建筑的形式，并融入点线面因素做为创作思考的角度， 因此作品在视觉上有很强的逻辑感。

块面的连接、点线的结合以及形体的随意扭动，都是他作品的魅力。在创作的过程中，他用拉坯成型，通过拉坯利用力的技法原理造成形体的扭动。

墨西哥陶艺家Gustavo Perez作品

更关键的是，他利用内外空间结构打破对这种拉坯形式的理解。对于拉坯，同心圆并不是一个圆，可以用力挤压和向外推的力，对原有的形体进行一次新的尝试。

拉坯是一种放松的方式，孩子学习拉坯，对于三维空间的造型能力和感性的创造力有直接的训练。对于成人，这也是繁忙的工作之余一种与艺术交换能量的方式，是一种培养创造力思维的捷径所在。触摸形成感知，而感知装点生活。拉坯体验应该成为你生活中的兴趣和项目所在。

出品 北京陶瓷艺术馆

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