静音并不是无声，“大音希声，大象无形”，它只是声音的一种状态。

明丽的色彩、炽热的火焰，在画布与相纸的沉默中释放、来回翻滚。

2021年11月6日，“静音——陈焰 · 郭健濂作品展”在亚洲艺术中心正式开展。本次展览，展出了艺术家陈焰银盐胶片刻画、灯箱装置、纸本作品，郭健濂布面油画等近四十件作品，呈现了两位艺术家最新的艺术探索与实践。

展览分为两个区域，分别呈现了陈焰与郭健濂两位艺术家的作品。

展览现场

陈焰 苏轼的一天 203x61cmx3 银盐胶片刻画、灯箱装置 2021

陈焰以当下的视角对古人的一天进行了画面上的重现。宋熙宁四年，文豪苏轼在杭州外放，在西湖山水间留下了时间的印痕。《苏轼的一天》是纯然的想象与历史真实现场的结合，在银盐胶片上，陈焰不仅用线刻画了江南山水，还直接从自然取材，于原景直接拓印山石草木的肌理，将它们组成了这一件作品。

“苏轼的一天”既是古人的一天，也是陈焰作为创作者、观众作为欣赏者，于画面、思想的流动中度过的一天。

陈焰 七天 300x83cmx7 银盐胶片刻画 2020

《七天》是陈焰在疫情期间的作品，“七天”是一个循环周期之数，也是人生的缩影。疫情使社会生活的节奏与秩序发生改变，艺术家在疫情期间居家思考，开始对人生产生了新的感受。作品提取了西湖的自然景观元素，以山川、树石、古塔等为象，在线的游走与飞跃中展现了光阴的流动，似困惑，似挣扎，如黑暗里的星火。

展览现场还有数件陈焰的纸本墨汁作品，与银盐胶片刻画作品有着相同的气质。

陈焰 秋分青林 57x108cm  宣纸墨汁 2021

陈焰说，这些纸本墨汁作品与银盐胶片刻画作品，都是近些年来对生活周遭的直观感受的关注和记录。因为朝暮异形，四时不一，它们叠加着一次次的视觉对话和感悟的延拓，也恰好构成媒介引发的对比。借助于两种媒介表达张力的对立与互补，以期更能从不同侧面呈现外在世界的结构和秩序，以及内在感悟的层级体验。

她的作品像是黑白的剧场，表现了艺术的时间性与空间性，上演着自然与人生的默剧。

在“静音”中，艺术家郭健濂为观众呈现了他的“内与外”世界。

从明亮的走入昏暗，展厅光线的骤变，也为观者带来了“内”与“外”的切换。

而将内外区隔开的，则是“窗”与“帘”。

郭健濂认为，在当下世界，人类生活越来越透明化和程序化，对这个世界的祛魅导致了一些神秘的趣味逐渐丧失。而“窗”和“帘”的欲盖弥彰又重新展现了世间的幽邃，在中国传统文化中具有主体能动性的开放逻辑，即隔而不绝。

郭健濂 零时空间之幽光114x162cm 布面油画 2021

郭健濂 夜窗-缠绕 No.2  200x150cm 布面油画2019

因此，郭健濂不仅凝视窗内和窗外，他也观察窗帘本身，并用特殊的表现手法呈现窗与帘自身的材质，使其在画面中拥有了自在性。它们是被郭健濂从与万物联接的外部世界中抽取而出的。

艺术家用窥探和凝视的目光，营造出一幅幅关于孤寂与疏离的视觉图景。

通过这一“向窗外看去”的动作，现代人与世界之间的关系不言自明。同时，人的内心也在这一刻被“世界的窗”所洞察。

郭健濂 夜窗之筵席100x80cm布面油画 2021

展览现场

本次展览将持续至2022年1月30日。

作者：陈徽