2021年11月24日，庆祝中奥建交50周年特展——“莫扎特-基因：李继伟艺术展”在中央美术学院美术馆开幕，此次展览由奥地利驻华大使馆和中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，展出艺术家李继伟的作品共17件（组）。此次展览是庆祝中国和奥地利建交50周年的艺术项目之一，体现了中奥两国文化交流的最新成果。

中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，此次李继伟艺术展富有特殊意义：一是为庆祝中国与奥地利建交50周年艺术项目和纪念活动；二是李继伟回到母校的首次展览。1980年初，李继伟考入中央美术学院，学习的是传统的中国画艺术。后来他走向世界，用更多的当代意识去创作作品，他的艺术道路反映了改革开放以来中国艺术家穿越文化边界的历程。本次展览，他以“莫扎特的文化基因和音乐主题”作为创作动机，特别契合中奥两国文化的友好，更体现了奥地利的文化传统。从李继伟作品中闪耀出的红色光芒，让人想到莫扎特的“心脏”，而最能代表他创作符号的“蔚蓝色”，那便是蓝色的多瑙河，同时也代表了奥地利的文化基因。

艺术家李继伟讲述了自己的艺术经历，80年代初，他就读中央美术学院国画系叶浅予先生的实验班，叶先生“博学博览”的教学方法，使其不仅深入地学习中国传统绘画，也学习了西方美术，为此李继伟对中国水墨绘画与西方抽像绘画表象的关系产生了浓厚的兴趣。80年代末，他来到维也纳美术学院开始学习抽象绘画。维也纳无处不在的音乐、艺术生活让他充分感悟到人性与精神的自然存在，自由的创造也许就是抽象艺术的本质。他便想一定把莫扎特这位音乐天才，用当代视觉语言、东方的意境、西方抽象的概念去表现——“音乐，人性，空间”，这也是“莫扎特-基因”展览的由来。

莫扎特-基因

F-大调

作为中央美术学院的校友，艺术家李继伟在深入学习中国传统绘画之后，他走出国门，就读于奥地利维也纳国家美术学院。他的艺术生涯代表性地体现了一代中国艺术家从中国走向世界的经历。在他几十年的艺术创作中，李继伟创造性地将中西方艺术文化元素和美学相融合，打通传统与当代的界限，从二维平面走向三维立体乃至动态，拓宽了水墨意境的表现。在跨文化的旅程中，李继伟对文化和艺术不断地探求与思索，这也使得他的作品体现出超越国界的深层的人文关怀和对精神的追求。

基因系列118-10

参展的17件（组）作品全部是李继伟为此次展览专门创作的。在这批首次亮相的新作中，他尝试性地运用透明材料和水墨丙烯，在光感效果里，将莫扎特音乐中凝聚的精神转变为视觉的音乐和视觉的诗歌，通过抽象的艺术形式，不仅表现音乐本身，更传达人和音乐合为一体的感受。他以解构主义和中国绘画的境界概念，象征地表现莫扎特音乐中超越信仰，追求自由和回归自然的意义，通过塑造一个抽象的，含有东方元素的视觉空间表达对奥地利音乐家莫扎特精神创造的理解和敬意。究竟该如何面对中国的艺术传统和西方的文化遗产？李继伟的艺术创作也是对这一议题的当代探索与回应。

据悉，此次展览将展至2022年1月9日。

关于艺术家

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李继伟，1960年出生于北京。1980年至1984年，就读于中央美术学院国画系，获得文学学士学位。1984年至1988年，任教于北京电影学院美术系。1990年至1993年，就读于奥地利维也纳国家美术学院，师从Markus Prachensky 教授，参加“抽象绘画大师班”并获得“大师班”奖及奖学金，就读期间还获得“富格”金奖（Goldener Fügerpreis）和艺术硕士学位。1994年，加入奥地利职业艺术家协会。1995年至1996年，旅居考察美国，加拿大（走访纽约、华盛顿、波士顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥及温哥华，卡尔加里，蒙特利尔）。1999年至2001年就读于德国柏林艺术大学多媒体专业。自1996年起，生活及工作于柏林、北京。

李继伟是中央美术学院国画系80级叶浅予先生主持的实验班的学生。在叶浅予先生“博学博览”的指导思想下，李继伟在校期间曾深入学习过中国画的传统，一直在思考如何面对和开拓传统，创造出与时代相呼应的作品。经过在奥地利和德国的学习，他系统研究了西方艺术特别是当代艺术的发展历程。而他的作品，无论是大型公共艺术还是装置和布上绘画，跨越传统到当代，融合东方和西方，运用新媒体、新材料，形成自成一格的抽象视觉语言。