文 | 李家丽

2019年至今，在视觉体验上，何伟在作品中加入了几何造型，这使得其作品开始从创造一个空间向着多维空间的穿梭转变，画面形象与表达也更加立体丰满，肆意自由。在这场他的最新个展上，我们便可以一窥其近两年创作中的一些微妙变化。

2021年11月6日，何伟同名个展在香格纳M50空间开展。此次展览是艺术家在上海的首个个展，展出的作品绝大部分创作于2020-2021年，单独隔出的小展厅暗藏着何伟作品风格变化的伏笔——艺术家敏感的情绪开始压过理性的思考，在画面占据上风，作品更加轻盈灵动，艺术家原本内敛的情感在画面上得以恣意的流淌。从冷静克制跨越到随性洒脱，从理性的框跃入感性的池。

此次展览的动线也颇为有趣，香格纳为此次展览将锅炉房打造为纯白的空间，展厅更为简洁，绘画成为焦点。对纯白空间的划分，使观者可以近距离的观看绘画，观展的路线是少有的倒叙——观者首先看到的是何伟最新的作品，随着路线的深入，作品创作的时间也更早。在看完最后一个展厅后，观众需要原路返回，换一个视⻆，对看过的作品进行再次观看。

重复的观看路线不仅使观者在何伟创造出的色彩世界里反复游走，更可以使其在对色彩的反复咀嚼和审视中，捕捉到何伟敏感的情绪变化及模糊与清晰的暧昧关系。

虽然这批新作依旧带着何伟绘画中那标志性的令人着迷的色彩体验，但我们依旧可以从中窥见一些何伟创作中的变化。在上一次个展中，何伟的画面还会有一些理性的几何形状，让这些形状与感性的画面达到某种平衡与和谐。几何形状棱角分明，悬浮在画面中时，往往需要色调偏冷的颜色与其呼应，这使得何伟的这批作品理性占据上风，画面色彩稍显沉重。

但在新作中，可以很明显地感觉到何伟释放了许多感性的力量，色彩也更为轻盈。甚至在一些新作上，画面色彩仿佛是被风吹着一般，从画面的一侧向另一侧流动。这种感觉很像是荒漠的沙丘迎风面，也像冲积平原上海滩被海水冲刷的瞬间。

对自然的感受，给了何伟创作无尽的灵感。偶尔看到的清晨的阳光，下午有微⻛时阳光透过树叶照进工作室墙面上流动的光影，雨水落在玻璃上流下的水纹，甚至是透过云层洒在屋内的皎洁月光，都让何伟的思绪在自然的色彩世界中游荡。何伟说自己很喜欢透纳的水彩，他引用了一句诗来形容自己的感受“散步时抬头看⻅伴有云层的月光，失落与勇气之间的对抗”。

虽然何伟的绘画通常源于他的感受，但也有一些时候，他无法压制住自己对清晰的渴望，会在感性、流动的画面中建构一些秩序，他把它比喻为“某种令人迷惑的确定性”——似乎给了观者某种确定，但又使其疑惑这确定的意味究竟是什么。

何伟在绘画中描绘着的便是这种既模糊又清晰的和谐。于何伟而言，这种和谐的通达靠的是日复一日的积累，是“把一种完全的模糊渐渐地确定为比较的模糊”。

据悉，此次展览已延期至2022年1月27日。