2022年3月12日，麦勒画廊北京推出杨牧石最新个展“逆向复原”，这也是他在麦勒画廊举办的第四次个展。一方面，已经很难将展览现场展出的那些被打磨、焊接、排列的如此严丝合缝的金属装置作品与2013年第一次展览中那些被丢弃的黑色几何状堆叠木头相提并论。另一方面，在创作上越来越成熟的杨牧石，其观察面早已脱离了废弃材料本身，延伸至城市景观，社区、景区、公共艺术，甚至商场、写字楼等。只是，使用废弃材料，进行“无效生产”一直是他坚持的创作理念。并不断地在这一理念的基础上进一步拓展对材料的观察与研究。

杨牧石个展“逆向复原”开幕现场 麦勒画廊北京

杨牧石说：“我把观察到的现实，转换为变异的几何形体，并试图将其连接。在反复的推敲与打磨中，社区、景区、公共艺术、商场、写字楼与突变的事件穿插，叠置出锋利的图像。这些无名的、为人遗忘的、正在消逝的‘城市片段’被再次切割，肆意错位。当僵硬的线条穿透破碎的空间，我的宇宙逐渐形成。”

《扭曲 II》 2020-2022，白色霓虹灯管，变压器，400 x 560 x 600 cm，装置尺寸可变

展览中，集合了杨牧石2019年至2022年的创作。展厅第一件大型的装置作品《扭曲 II》，是2019年个展“原地消失”中展出的“霓虹灯”系列的延续。只是相较于当时单件的霓虹灯装置，如今杨牧石对于这一材料的掌控与处理更显成熟。这件作品在此次展览中呈现于一个独立的展厅，艺术家将三面墙铺满了霓虹灯。这些常规的白色灯管，通过不同程度的折角处理做出近似、却有差异的几何形光线。

这里，白光象征着工作中的光线，转折则指向了现实中的变化。图像的形式参考了文字、乱码、心电图和k线图。当大量的生产结果被紧密安置在一起时， 紧张与窒息、休止与错误、暂停与倒退、意外与死亡被扭曲为一体。艺术家试图透过重复性动作把经典的生产模式、疾速发展的城市节奏、急促的呼吸频率、生产者的手工作业以及尖锐的信号融合在醒目的白光中。

《焊连-遗迹》 2021，不锈钢回收件，120 x 680 x 600 cm，装置尺寸可变

展览中另外一件大型的装置作品是金属几何装置《焊连-遗迹》。使用金属不锈钢材料是杨牧石最新的尝试。这一材料在处理上，相较于之前的木头、泡沫，霓虹灯更困难。艺术家亲自参与到作品的打磨过程中，每一件作品制作的过程都相当耗时费力，“无效生产”也在时间的流逝中逐渐生成意义。

《焊连-遗迹》这件作品在紧张的转折面、畸变的透视、矛盾的比例关系、严密的连接点和残缺的切面中锐化为六个向内收缩的垂直结构。这一结果来自艺术家对泡沫、围墙护栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、不锈钢门等现成品的分类。随之，通过腐蚀、切割、焊接、糙化等方式，反向处理这些二手工具，扭曲其形态与比例，从而完成对空间的切割、封闭和拦截。

同样的工作方法贯穿《焊连》系列作品（2021-2022）和霓虹装置作品《扭曲 II》中，艺术家通过截取和提炼当代景观的图像和造型，一方面强化了塑造当代心理的物质形式，与此同时，这些去功能化的日常废弃材料也被残酷地孤立为兼具多重矛盾的当代遗迹。作品生产所需要的高强度劳动，在白盒子里“复原”材料成为实践的重点，也成为反思社区、城市与事件间紧张关系的起点。

《侵蚀 II》 2021，泡沫，腐蚀性液体，丙烯，127 x 880 x 460 cm，装置尺寸可变

《侵蚀 II》是占据展厅的有一件大型装置。这件泡沫支撑的作品，延续了艺术家之前对于乙烯泡沫的实践探索。19件线性结构的黑色装置阵列于空间，大小不一的洞孔遍布物体。单调的转折面、消失的透视、矛盾的比例关系、残缺的体积、以及雕塑群的位置交错构成了一个阻碍人前行的空间。材料的造型、比例以及间隙尺寸参考了建筑屋顶、纪念碑、墓碑与广告牌， 它们呈现出挤压的扭曲状态。艺术家试图叠置极端的工作手段、放射状的体积与截取的城市景观。在高强度的劳动与破坏性的语言中，我们所生存的环境被重新审视。这些僵死的、畸形的残躯败体的背后，闪烁着对可持续发展理念的反思与实践。

杨牧石：逆向复原

2022.3.12 - 5.15

开幕：

2022.3.12（周六），4pm

麦勒画廊 北京