什么是东方美人？
唐人说，胖是美，瘦是美；
宋人说，内敛是美，灵动是美；
还有人说，温婉是美，大方是美，
东方美，是多维的、留白的、藏匿的、柔情的、知性的……
华夏悠悠五千年，东方之美并非只可意会，东方女子就是它从意到形的最好呈现。古往今来，有许多画家都以“仕女图”的形式在表达这种美。
一起品读张大千、傅抱石、林风眠三位大师的仕女作品，以及泰丰文化签约画家金增友、徐志敏、齐声怡三位当代名家笔下的东方女子之美。
张大千笔下的东方美人

东方女子之美，不仅在于容颜的精致温婉，还在于欲语还休的娇羞，自内向外的书卷气，一颦一笑间所散发出的如镜花水月般曼妙的神韵。

张大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人，他能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙。在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。
傅抱石笔下的东方美人

国画大师傅抱石笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言。

林风眠笔下的东方美人

林风眠笔下的女子，宁静与平和，端庄与秀丽，火热与神秘，淡淡的哀愁、伤感与无奈，写实中渗透着中国传统的美感，他将东方美人刻画的近乎唯美，她们或吹箫，或抚琴，或执扇，或犹抱琵琶半遮面，表现出浓郁的东方韵致和情调。

淡雅而不失庄重的衣裙，新鲜而素雅的插花，甚至少女端坐抚琴的姿势，与那绝妙的音乐娓娓诉说着少女心中那淡淡的忧伤和怅惘。此幅中的紫衣少女正是“春思”这一经典意象的集结和凝聚。

金增友笔下的东方美人

金增友的国画人物，在富有文化意味的水墨重彩人物画境界中，通过精致的穿着、浓艳的色调、幽深的境界和无声胜有声的诉说，来寻找当下消失殆尽的仕女情怀和宋词画意。

这幅《金秋月圆》，金增友描绘了性感妩媚、风韵十足的古色古香的少女，亭亭玉立、婀娜可见。荷叶、青花瓷的构图搭配技巧，让画饱满。用笔、用色、章法、造型方面达到了一个新的高度，那浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型，大大提升了传统古典仕女画的艺术品格。

徐志敏笔下的东方美人

女性容貌、体态、服饰之美，是一种静态美，女性的风姿、神态、性情之美则是一种动态美，它比女性容貌、体态、服饰给人带来的美感更为生动鲜明。

徐志敏在人物创作中，不断探索写意性和水墨韵味，在保证形神美、情境美和诗意美的前提下，融入当代绘画的形式和审美观念，画作追求传统与现代、具象与装饰、感观与理性之间的统一，充分发挥中国画水墨语言与材质的长处，从而也形成表现形式特色鲜明、绘画语言辨识度较高的个人艺术面貌。

齐声怡笔下的东方美人

齐声怡的作品有着强烈的古典主义精神，他擅于捕捉物像的神态与外形来反映时代精神，总以闲适淡雅的心态，将自己对生命所思、生活所悟和自然之情铸如画作，为观者淋漓尽致地展现和传达。

齐声怡的这幅画中，一位大家闺秀执纨扇端坐于厅前，女子发髻挽起，配以翡翠首饰，身着艳丽的中式衣裙，一种端庄典雅的气质流溢整个画面。在这幅画中，中国传统文化的元素充斥在各个角落：背景中的雕花门窗、绘有山水的青花瓷花盆、中式的桌椅以及人物的服饰，彰显出一种古典沉稳，厚重大气。