2022年6月18日，杨茂源个展《双重风景》在HdM画廊北京空间开幕，此次展览是艺术家继 2020 年《记忆的备份》后与画廊的第二次个展合作，呈现了杨茂源近两年创作的全新绘画和雕塑作品。

现场展示雕塑作品

此次展览主题“双重风景”，一方面指涉了光和影的双重关系（事物的阴阳关系），另一个层面暗示了艺术家看待事物的包容性。

展览呈现了两个重要的新作品系列：《石头脚》和《摩登时代》。

​在《石头脚》这组作品中，笨拙的脚上背着形态各异、“从天而降”的“石头”很容易让观众接近欧洲神话故事中的天神扛着星球等经典形象，石头的纹理使人联想到遥远的地质时期，在此，脚和“奇石”不可能的相遇形成一种史诗般的浪漫关系，给人一种强烈而直接的感受；同时这种“双重性”也强调了杨茂源工作方式中一直存在的“无目的的目的性”，他用一种不真实的方式塑造了一处超现实“风景”。

杨茂源讲到，自己的工作室有很多零碎的东西，有的可能是之前创作作品时剩下的材料，或者是还没来得及创作的材料，面对这些物品，他有时会突然产生一些新的想法和思考。杨茂源就迅速的，从观念到材料再到制作和呈现都给固定下来，然后会在合适的时候去创作这些作品。

与《石头脚》有关联性的杨茂源早期绘画作品

《石头脚》这组作品就是如此，杨茂源说自己不拒绝这种突然的灵感，他还比较看中这种直觉的东西，或者不太容易言说的部分，在作品《石头脚》中，“脚”没有任何文化的概念在其中，但又不是普通人的脚，脚的上面是一块很普通的石头，他希望石头和脚之间形成一种很明确但又不容易言说的关系。

此外，石头上面的图案和纹路都是随机的，但又会让人们有似曾相识的感觉，可能是某个地方的石头，会产生一种在地感。

《摩登时代》系列作品

作品《摩登时代》是对时间概念的思考，乍看之下令人忍俊不禁的笑脸实际上是在过去每一个时代和地域都不自觉流传下来的同构性面孔。人类在认知和表达世界的时候，不同时代能流传下来的“物“都产生了相似性和永恒性，“摩登时代”此时并不是一个具体朝代，也不是具体时间概念；正是一些来自古代、现代、当代、未来的永恒在杨茂源看来才是生生不息的摩登时代。

杨茂源谈到，《摩登时代》的创作与表情包有关，每个时代总会有独属于那个时代的表情或者脸孔被流传下来，这促使艺术家思考，历史是否有另外一种传播链条，就像作品中的那些面孔。

《摩登时代》系列作品

杨茂源的作品常自由地引述艺术史，以自我的方式改变所谓“经典”的语境和感知，从而引导观者激发起自我思考的确定性。这种创作手法使杨茂源的作品充满了幽默与沉思，避免被任何“概念”所限制和定性，着重于艺术实践的过程，并试图从中提出容易被忽视的问题。

“物的特性让人们丧失对熟悉事物的注意力与新鲜感，我要保留更多精力面对新的刺激。”杨茂源说。

据悉，此次展览将展至 8 月 1 日。