2011年11月19日，张延风教授做客南方文化产权交易所，深入浅出地讲解中西方艺术鉴赏，并着重对第三代旅法画家陈建中的艺术造诣和其“心象·哲韵”油画作品组合进行赏析。张延风教授用专业而优雅的语言。带领我们走进陈建中油画的心灵圣境，给我们提供一场中西艺术鉴赏的盛宴。

　　陈建中先生是著名的旅法画家，他躬耕于画坛四十余年，成绩斐然，自成一家。陈建中自小就与美术结缘，早年在巴黎国立美术学院深造，刻苦研习油画。陈建中深受东方文化的熏陶，又长期生活于欧洲，对各种事物观察入微，在加上他本人对艺术特有的悟性和对艺术不懈的追求，从而形成他严谨而自由、沉静而典雅的东西方交融的风格。陈建中是一个“中介者”，是置身于交界处的画家。在他的思想、情感和艺术中，东方与西方，传统与现代，油画与国画，绘画与诗歌，互相碰撞，彼此交融。陈建中的艺术和人类的文化传统有千丝万缕的联系，和古今中外的艺术有诸多切合点，他的艺术作品是一个自我圆满的世界，一个包含强烈现代价值和人文意义的世界。因此，陈建中是具有全球视野和人类文化张力的艺术家。

　　回顾近百年来的旅欧画家的艺术成就，不难发现，那些深有艺术造诣的画家都是融合东方和西方、传统和现代的神韵，创造自己独特的艺术个性。目前，国内艺术品市场进入了“洗牌期”，在吴冠中、陈逸飞去世后，哪位画家能继承他们的辉煌?条件有三个：一、有国外较长时间的生活和创作背景，作品有很高的艺术价值，经得住时间的考验;二、其艺术具有人文关怀，能得到各界的理解、好评和喜爱，具有长久的魅力;三、作品具有流通价值，能够在社会和市场广为流传，作品有较大的升值空间。

　　陈建中较好的满足三个条件：“深受中国文化熏陶，也亲炙过西方大师作品的画家，不是冷眼模仿自然，而是开辟心路，自我搜求。”在角落描绘角落，可谓是陈建中艺术踪迹与风格的概况。角落，当然不止是偏于一隅的位置、朴实但又卑微的对象，而具有象征的意义——在远离艺术主潮与文化主流的角落，靠具象打捞心灵角落里那份深深的孤独与寂寂的恬静。“选择具象画法并不能说明陈建中的特别之处，然而，选择了具象，并如何以具象的手法来表现自己对生活、对生命的感受和理念，这才是关键而富有意义的。”(王璜生)他的门窗系列有类似超级写实的效果，甚至抽象的效果，却能启发观众去探究神秘和思考哲理。题材有突破的意义;他的风景画，无不闪现着生命的律动，反射着人的灵魂和情感。

　　陈建中的风景画中没有一般意义上的美景与胜景，大多是被遗忘的角落，过于普通且被我们“视而不见”的事物却在他的笔下焕发生机，烘托出超凡脱俗的品质。“具有心灵的意义，让我们从光怪陆离的现实世界离开，回归到生活最朴素、最单纯的层面”。

　　陈建中在前人创造美的边界之外找到了美，他开拓了一个美的空间，他从“现世”中发现并创造一个“世外”。游走的笔触与色彩巧妙地嵌合与搭配，它的质感肌理、它的色彩覆盖、它的光影效果，构成颇具立体感的结构，充满张力，层层叠叠，如水晶，如珊瑚，具有静态的几何美感。当画作完成后，退到适当距离再看，则团块还原为饱满而密集的树林和岩崖。张延风教授认为：“笔触既豪放又优雅的画家，依我看，首推吴冠中，其次是陈建中。”

　　陈建中通过组织场景的秩序，强调物象间的差异，按照自己对世界的理解与设计，去重构一个世界。“从艺术上看，他创造了一个世界，从精神上看，他发现了一个世界。”陈建中画的是他的心象，不过这心象包裹在极为真实的外相之中。“我们赞叹陈建中笔下客观自然的美，当然也赞叹这种客观自然的美之中所包孕的精神。”(邵大箴)

　　虽然身处西欧艺术的最前沿，深受西方艺术大师的熏陶，但作品始终蕴含中国传统文化的思想。陈建中将继续孜孜不倦以西方绘画语言表达东方诗意，表达深沉的人文关怀。“自今而后，在他同辈的画家中，陈建中是那些最有机会进入绘画史的一个。” (法国艺评家虞利安·葛勒)

　　艺术家档案

　　陈建中，1939年生于广东省龙川县，1955年至1961年在广州美术学院附中及学院油画系就读。1962年移居香港，1969年抵达巴黎并定居至今。1970年至1974年入巴黎国立美术学院深造，1975年3月，在法国文化部赞助下在巴黎举办首次个展，这是第一位获得此项赞助的亚洲画家。