​在新媒体艺术的实践当中，如何平衡作品创作的视觉效果和艺术哲学一直是一个重要议题。在姚蔚然（Weiran Yao）的艺术生涯里，她一直在探索如何灵活运用可交互的媒介，在保证作品艺术性的同时避免叙事的僵化，以及引导观众成为作品创作的一部分。与许多新兴媒体艺术家不同，这位来自中国，现居于英国的青年创作者难得地不以追求华丽乖张的视觉冲击为重点，而是善于利用视觉和媒体设计为项目的背景研究和故事性服务，作品如同一件件精巧的数字编织。

Omen

姚蔚然的作品常聚焦于与在数字时代背景下的身份哲学和自我意识议题，而这些作品多数选择了游戏作为媒介，这一富有趣味和参与性的呈现形式也极大地促进了观众的主体性培养和体验艺术时的动机转换。在她的游戏作品中，时间的概念并非完全线性，叙事则是可重复，可改变的，这使观众在参与到作品创作过程当中的同时，也能从与作品交互时获得的结果中得到一定的心理与身份认同反馈。

Omen

除此之外，姚蔚然的创作逻辑和作品风格化构成也不受媒介选择的反作用影响。在她的项目中，可能作品媒介是类似于游戏这种数字化程度高，科技性和现代观强的平台，而作品主体则由富有挑战性和争议的议题构成，但视觉语言和文本设计可能是平和稳定，受到经典艺术风格启发的。但这种温和的导入也更利于为作品中有着尖锐批判性的部分创造一个安全的输出环境，反而更利于作品主旨的呈现。

Omen

这些特点在姚蔚然的独立游戏作品《Concave Lens》中体现最为明显。该作品从历史和档案的背景出发，探讨了与性别身份认同和归属相关的议题，视觉方面则使用了将三维渲染为二维效果的技术，并在模型的贴图设计中受到了油画风格的影响。姚蔚然在作品中创造了一个虚构的世界观，观众需要扮演主角开展一场探索，并通过做出不同的选择进入不同的叙事体验。作品给人最直观的第一视觉印象便是色彩的运用：本应鲜艳的色彩选择和搭配却在饱和度调整和渲染过程后呈现出沉郁老旧的氛围，奠定了压抑的情绪基调。作品中有着大量隐喻性的视觉元素和文本写作，观众会被逐步引导入一场聚焦边缘化群体的叙事，而整个交互过程也足以让人体会到创作者的意图：讲述故事，而非覆写，启发观众完成对主旨的体验式反思。

Concave Lens

姚蔚然也擅长将视觉影像，声音和文字等组合，最大程度地在作品中沉浸式地创造可交互的叙事体验。

以她2020年的作品《OMEN》为例，这是一件结合了动态投影和生物艺术等多种创作手段的艺术作品，并最终以网页游戏的形式呈现。作品讨论了社交媒体时代中的身份和主体性危机。乍一看直播间常见，但其实极为荒诞，作品拍摄了一条鱼被困在鱼缸中的影像，鱼缸后屏幕上的投影则不断变换着内容，并将影像置入一个虚构的直播间——在这个直播间里，这条鱼被包装成一个知名的直播主，创造出一场数字化身在各个地点”享受生活”的表演。艺术家创作了”直播间观众”们的评论和对话，在屏幕右侧不停滚动，而作品的观众则要在评论框中发送自己的评论，并进入不同的场景和故事线。

Omen

投影形式本身就是一种虚拟的情景构建，用在此处与主题相呼应再为合适不过，极具讽刺意味。虚构直播间中的评论撰写令人倍感熟悉，但又在作品的语境下显得荒诞不堪。与此同时，影像部分中的投影内容大多为抽象化的数字实验短片，与姚蔚然自行创作的音乐相结合，创造出一场光怪陆离而又引人深思的交互体验。项目视频结尾的鱼缸群像更是将作品推向高潮，呈现出社交媒体是如何将冒名顶替综合症和镜像效应等心理学议题，逐步放大成具有时代特点的社会症候，而人们身份又是如何在赛博环境下面临迷失的危机。

Concave Lens

从微观的自我探索到宏观的社会群像，与身份和主体相关的议题始终在姚蔚然的艺术探索中占据着重要位置。而游戏作为打破第四面墙的第九艺术，无疑是她在创作交互项目时最得心应手的媒介之一。在她的作品中，抽象与具象，时间与空间的定义是灵活的，视觉风格的调整与叙事方式的变化之间亦是相辅相成。关于她未来如何进一步拓展自己的研究，探索出更多艺术与技术结合的可能性，并为新媒体艺术领域注入更多新的活力，无疑令人期待。

Omen

Concave Lens

作者：陈耀杰