艺术家孟禄丁与中国当代艺术发展的四十年之间，作为重要的见证和参与者。他的创造状态也始终保持着从思辨到行动的张力，并保持着敏锐先行的状态。

艺术家孟禄丁

　　上世纪80年代他与艺术家张群合作的《在新时代——亚当夏娃的启示》被认为是“八五美术新潮”的代表作品之一，有艺术史家称其为“理性绘画”的开端。在当时并不多元的文化大环境下，带有“意识流”的超现实主义的语言风格并不多见，并影响了之后“理性绘画”新潮的发生。他所提出的“纯化语言”的主张对中国当代艺术影响深远。1990年就读于德国卡尔斯鲁厄国立美术学院，1992年移居美国。2006年回国后，便以机器代替“手工”的“元速”系列作品，形成以“反绘画”的观念抽象作品，成为他与当代艺术逐渐固化的创作生态，形成充满活力的对话，以寻求突破的可能。并致力于推动国内抽象艺术与“非具象”自由绘画的教育发展。2015年参与创建中央美院油画系第五工作室。

　　时代精神图腾的象征

　　正如近期“孟禄丁·极目”大型个展的主题，策展人冯博一的解读：“极”，具有临界、边际和无远弗届的含义;“目”，则是用尽目力所及的一种视觉张力的显现，意味着孟禄丁的艺术履迹始终充满着极目远望的视野。展览于4月6日至7月6日在成都市美术馆展出十件/组装置、绘画等近作，并在特别展陈了艺术家四十年艺术生涯中“大事记”文献的梳理，这些重要的文字、图片、视频与出版物，不仅是艺术家创作的个案研究，也是研究中国当代艺术发展历程的重要文献组成。

孟禄丁 元态 120x140cm 综合材料 1988

《中国美术报》刊登《纯化的过程》1988

　　孟禄丁面对成都市美术馆B区巨大的展览空间，创作了高达十米的《朱砂·祭》装置新作，是自2021年开启的大型装置作品“朱砂·祭”系列的延续。在中国传统文化中“国之大事，在祀与戎”，祭祀是文明的起源，是人神的沟通。通过这件作品《朱砂·祭》装置，孟禄丁进一步探寻“朱砂”的精神内涵，并经由这种带神秘能量的古老物质，打通和唤醒观者对可见与不可见世界的超验想象与敬畏意识。印拓在皮骨之上的“朱砂”符号，巨大的几何形相互穿插构成，悬置、围列、支撑构建了带有超现实神秘意味的生命场域。作品庞大而宏伟与展览空间，形成文明与蛮荒，现代与远古，精神与物质，超验与现实等等，既相互矛盾对立，又混杂和整一的巨型装置，仿若这个时代精神图腾的象征。

　　能量的转换

　　在此次展览的开幕论坛上，策展人冯博一从艺术家创作的语言脉络由具象、表现、抽象一路走来，以及作品材料与文化属性、含义之间的关系来观察;从“八五美术新潮”以来中国当代艺术发展演变的历史横向的比较中，观察艺术家孟禄丁四十年间作品变化和推进的核心在于：孟禄丁每一次的语言转向，都是带有他对时代变化的敏感，导致在观念、方式、语言上的种种不同的转变。这是一个重要的特点。从代表作《在新时代——亚当夏娃的启示》到之后的充满视觉张力，具有象征和隐喻的几何形体符号，是“理性绘画”的内在延续。朱砂、雄黄、石青是传统的物质材料，朱砂、雄黄又是药，衍生出具有疗愈性、辟邪、通灵等复杂的文化属性、含义和指向。

　　自上世纪80年代孟禄丁就开始了绘画语言的丰富性拓展和综合材料的实验，在近期的一系列作品上又重拾材料实验。

作品局部

　　“朱砂取火的概念。朱砂加热到300度以上，会产生气态的汞，有剧毒。因为这样的转化，所以在画面中出现了火烧过的痕迹，具有‘以毒攻毒’概念的联想，这是我启动新作品语言的契机，也是能量的转换。”在《朱砂·祭》装置的结构是个能量场，结构完全口打开的。孟禄丁相信有能量在空间中生成，并可以自由穿越。

　　不断保持突破的状态

　　如果横向的从艺术家个体到中国当代艺术演进的变化观察，孟禄丁的艺术创作总是保持着不断探索、突破的状态。

　　在“元速”系列、“朱砂·雄黄”及“朱砂·雄黄·石青”系列作品中的几何图形和空间结构形成的图像，不仅仅是语言形式，并具有象征和隐喻的文化属性。创作方法依然延续了孟禄丁对世界秩序和抽象理性的观念。

　　在巨大的机械工作平台上，按下控制开关后，悬吊着不同的颜料瓶便随着可控的速度开始旋转，滴淋而下的液体颜料在重力加速的离心力状态下，色点开始由中心向四周喷射、飞溅，形成不同于手工的色点、色彩、密度的圆。这些以排除人的手工性，由机械动力自动生成的“元速”系列抽象语言作品，是艺术家孟禄丁回国后创作的第一个抽象系列。这一系列完全与传统的架上绘画方式决裂，建立了从语言形式到观念的一次重建。

　　机械绘画“元速”系列之后的“朱砂·雄黄”及“朱砂·雄黄·石青”系列作品，在艺术形式语言背后的精神空间和生命意义。“朱砂和雄黄”是他以观念的意识赋予在材料上，材料只是观念的引子。

　　“我使用的倒三角形‘朱砂’符号，有镇定、冥想和去除等等很多复杂感觉在里面。”孟禄丁倒三角符号的“雄黄”系列中加入了名字中的“丁”字。形成稳定、镇定的意象。希望观看到这个作品的人，都能够通过这个符号，产生对生命的敬重和深度的思考。外界的嘈杂、动荡需要每个个体冥想、沉静下来。什么形式的作品不重要，重要的是作品背后的目的，用一种合适的媒介和形式去表达的时候，一定不是表面的。

　　“人类所谓的高科技文明，发达到现在的程度，但一个病毒或者炸弹就可以把今天的文明摧毁。在他开来文明是很脆弱的，面对原初生命重新做一个思考，需要吸收新的能量，这是我的作品希望能达到的目的。”包括他在85新潮时提出的“纯化语言”，强调艺术的本体和创造性的语言问题。也就是艺术作为和科学同等重要的认识论，而不是降格为某种文化的、社会的工具。

　　“极目”的视界

　　在冯博一看来，孟禄丁的艺术创作脉络是清晰可辨的，他的艺术一直是在不断跨越具象写实之后，持续纯化视觉语言的过程。他根据个人生存与现实境遇的冲突体验，并在这一交互依附的关系里，通过机械化的“元速”方式，如同磁场中的磁力线一般地盘桓于像外之象;在作品中不断显现的中国传统文化符号稳定结构，叠加出错落有致的不同图式;而他利用朱砂、雄黄等材质所构成的图像“魔块”，既纠结于矛盾的角逐，又掣肘于对抗的平衡，在艺术边界的模糊与交融地带，不断超越经验与想象之外的现实。同时，这些有着抽离了内在情感后的纯粹与统一，其中压缩着他冷静、严谨的处理方式，也是他节制、精致艺术态度的象征，充分营造和建立了一个独属于自我封闭又无限延伸的视界。

　　因此，在他“极目”个展的现场中，仿佛是一个修炼的现场，逼仄的视觉空间将观者带入到了一种心理体验的境地，弥漫出一种静穆，甚至具有巫术般的神秘氛围，显示了孟禄丁创作自由穿越不同媒介和界限的能量，也使观众感受到他作品里沉默的骚动，冷峻的热烈，无常的永恒……

　　在渐失独特地域性特征、历史情景之下，全球当代艺术趋于扁平化的问题也愈加明显。孟禄丁所强调的“直觉、偶发和自然”等创作方法和实践，始终围绕着艺术本体的探索展开。

展览现场

作者：裴刚