零度：刘庆和作品展

主办单位：广州美术学院、中央美术学院、广东省美术家协会

承办单位：广州美术学院美术馆、广州美术学院中国画学院

展览时间：2024年12月18日-2025年1月20日（逢周一闭馆）

展览地点：广州美术学院大学城美术馆1-4号展厅

开幕式时间：2024年12月18日10:00

研讨会时间：2024年12月18日14:00

总策划：范勃

学术主持：蔡拥华

策展人：胡斌

展览总监：许敦平、洪荣满

学术执行：陈朋、刘文东、赵春恒、于理、黄素贞

展览执行：李铁军、梁醒生、钟凌燕、何泉

展览设计：陈美欢

传播与教育：王秀媛、刘子瑗、余爽

典藏管理：肖衡娟

前  言

在中国当代水墨界，刘庆和是一个不断被提及和评述的人物，其众多作品通过展览、出版以及评论为大家所熟悉。然而，他又是一个拒绝标签化、执着地追寻最本初的创作意义的艺术家。关于作品，他没有惊人之语，甚至抵触那种过于观念化的修辞；关于展览，他也往往以最简洁的标题呈现某一面向的要义，以至于作全面回顾时只以自身姓名来标识。在这种至简当中，他力图传达的是其最内在的思考以及丰富而难以明言的意致。

本次展览，刘庆和以“零度”命名，这既是其一幅巨作的名称，同时又表达了他更为强烈地表述某种关于艺术的最基本思考的念头。我们知道，“零度”在文学写作和艺术创作中皆有使用，它似乎指向一种更为克制、中性，拒绝任何单一向度的完整性叙事的临时聚合状态。我想，这多少吻合了刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的“在场性”情境表达；也寓示其对于开放式答案或者是处于几者之间的“临界”状态的心仪。

展览的结构可谓简明直观，大致分为两大部分。一个可以说是水墨创作。作为承载了中国深厚传统文脉的媒介，水墨在当代的转型显得尤为的重要且复杂，从那不断变换的概念：实验水墨、观念水墨、都市水墨、现代水墨、当代水墨、新水墨……便可以一窥其中讨论的热烈。但置身于潮流之中的刘庆和却日益倾向于从话语的众声喧哗中抽身，逃离某种确定性的部署与感召，从不确切中拓展多种可能性；而他不断生发活力的源泉则再朴实不过，即所爱的生活。一个热爱且敏感于生活的艺术家，肯定不会以僵化的图式语言去“迎接”扑面而来的时代变迁。在直面现实生活的过程中，他的叙事方式和表现语言必将发生转换，并且，所谓“旧的”和“新的”手法亦会因此而实现充分调度。现如今，“艺术源于生活”已经被固化为某种程序和套路，而丧失了鲜活的个体性和现实感。刘庆和的生活观察有其独特视角，他并不局限于惯常意义上的主题与“当代”的连接，而是颠覆了私密与公共、“低俗”与雅逸、都市与边地、往昔与当下等诸种界限，顺着生活的触角，让水墨蔓延到意料之外的领域，使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重构。

另一个部分聚焦于写生和手稿。在先前的很多访谈和文本中，刘庆和便多次提及“写生”这一似乎与当代艺术主流“绝缘”的词汇，甚至还发出“回到写生”的吁求。写生实在是老生常谈的话题。20世纪以来，每逢水墨寻求新变之时，便力图从写生中获得滋养；更不用说，在广东，从岭南画派到新中国画的教育体系建构过程中，写生所起到的至关重要的作用。历史地看，写生的确在弥合传统笔墨与西方现代造型、水墨程式与现实生活的隔阂上居功至伟。然而，我们也可以看到，写生也变得模式化，逐渐沦为失去温度的造型训练抑或水墨炫技的形式。刘庆和重提写生，正是认识到了这种种的弊病，他所诉诸的写生，既是基于对象神情的精准捕捉，亦是关于自身情感和思想的时间切片。瞬间的定格打破了物我、主客的界限，在双方的交互之中逾越了既有的语言和图式的藩篱。甚至进一步说，这种局部的、片面的、偶然的表达有可能给被观念话语覆盖的当代艺术增添活性因子。也就说，刘庆和希望从手感、心性以及时代印痕的连动之中寻得某种因人而异的当代水墨路径。

总体上看，创作、写生抑或手稿，都是一个艺术家实践中最平常谈到的分类和事物。但在刘庆和这里，这些都是连同一起的，并不存在谁主谁辅的问题。它们都是艺术家“心手合一”的结晶，只不过有时是大戏，有时是小剧。而在这诸多剧目背后，则是一个在水墨艺坛耕耘日久的艺术家，同时也是一个教育工作者的清醒自觉，他让我们重思那些最朴素的定义，遵从本心，饱含情感，以平缓的声音回应当下所面临的问题。

策展人 胡斌

2024年12月

艺术家简介：

刘庆和

LIU QINGHE

1987年 毕业于中央美术学院民间美术系

1989年 毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位

1992年 马德里康浦顿斯大学美术学院交流访学现任中央美术学院教授、博士生导师，

中央美术学院学术委员会副主任、中国美协中国画艺委会副主任

个展

2007年 刘庆和作品展，今日美术馆

2007年 隔岸——刘庆和作品展，中国美术馆

2009年 混沌的边缘—刘庆和作品展，何香凝美术馆

2010年 浮现——刘庆和苏州计划，本色美术馆

2013年 向阳花——刘庆和个展，蜂巢当代艺术中心

2014年 白话——刘庆和说，北京画院美术馆

2015年 白话——刘庆和在香港，香港大学美术博物馆

2015年 限行——刘庆和作品展，美仑美术馆

2018年 刘庆和：同尘，合美术馆

2019年 回见——刘庆和作品展，谭国斌当代艺术博物馆

2021年 水墨再定位——“重生”刘庆和艺术展，悦来美术馆

2024年 刘庆和同名大展，当代唐人艺术中心，北京部分群展

2020年 传统的复活——中国当代艺术的另一条线索，松美术馆

2020年 五个独白的空间对话，当代唐人艺术中心

2021年 澳门国际双年展，澳门

2022年 “共生世界”——2022济南国际双年展，山东美术馆

2023年 共态时空——20世纪中国书画的视觉情怀，广汇美术馆

2024年 时差——十人十墨的当代样本，公望美术馆

2024年 溪山清远的当代逻辑——1978年以来的中国当代水墨史，武汉美术馆

部分获奖

2008年 获“第三届北京国际美术双年展”中国当代青年艺术家奖

2010年 《艺术财经》杂志艺术权力榜 100 人，以当代水墨画家入选

2014年 获得第八届 AAC 艺术中国年度水墨艺术家大奖

部分展出作品：

《深巷》，纸本水彩，41x31cm，2020年

《泽根藏寨》，纸本铅笔，28x21cm，2016年

《好运》，160×370cm，纸本水墨，2019年

《爱你》，200×500cm，纸本水墨，2021年

《还好！》，200×500cm，纸本水墨，2021 年

《斜阳》， 200×200cm，纸本水墨，2021年

《嘉措》，60×50cm，绢本水墨 ，2022年

《老姊妹-牛牛坝》，179×98cm，纸本水墨，2022年

《美姑》，60×50cm，绢本水墨，2022年

《盛装》，179×97cm，纸本水墨，2022年

《秧歌》，200×200cm，纸本水墨， 2023年

《微创》，200×200cm，纸本水墨，2023年

《背景》，300×150cm，纸本水墨，2024年

《赤霞》，360×800cm，纸本水墨，2024年

《零度》，306×800cm，纸本水墨， 2024年

​《红石》，300×150cm，纸本水墨，2024年