筱静从附中、本科，再到硕士研究生均在中央美院就读，属美院正宗嫡系。因多年在美院的学习经历，画理，书法，临摹，写生各项深受学院派严格训练之裨益，不仅是兼通，更可谓俱佳。其艺术观也随之开阔，于古今中外哲学美学皆有涉猎。近年又参研释教玄理，渐入禅密佳境。观筱静的作品，水墨的天性中承载了深厚的传统文化内涵。而就筱静的艺术创作理念而言，他是几经对古今中西艺术的多重思辨，才得之今日对水墨多维的艺术观。

　　求学期间，筱静曾历十数年遍临唐宋以降诸大家，且临作皆能如灯临影，彻悟精髓，以上智行苦功，实大巧而若拙。论其创作，不拘一格，无象而象，学养心性自然而然流之于笔端。而写生则突破了传统南北地域画格的局限，北登太行，南游雁荡，湘黔村落，滇陕山川，无不在其笔下自由挥洒，各呈面貌特色却又不相雷同，深得传统笔墨语言与写生转化之精要，尽入自在之境。东晋孙绰在《游天台山赋》中云：“太虚辽廓而无阂，运自然之妙有。”筱静运丹青究太虚，因此作品呈现的意境绝非人间现实山川，更非简显的文人墨趣，而是领悟人生本是对时空的停留与观望，画面中错杂的空间与流动的溪云构成一幅幅艺术家自我的心中幻像，别具一格而境若天成。

　　筱静素喜高古趣诣，读书行路，身体力行。广泛涉猎和汲取传统文化之菁华，从容将莫高窟、克孜尔千佛洞及汉画像砖石中的造型色彩因素并入其作，兼之对西方现当代艺术的勤力研读，亦广纳诸如卢梭、毕加索、莱茵哈特等西方近代大师的观念与图示，中西方元素熔于方寸之间而能彼此协调、并行不悖。作品中洞窟庙庵、佛像老僧、祥云瑞兽、奇石平湖穿插其间。这样美轮美奂的景致，令人入于画境而流连忘返。

　　于绘事外，筱静亦擅书。其书法师承王镛先生，以行、草见长。书画同源本是传统笔墨法要，当下能书画俱妙的艺术家鲜有，筱静却独能两全其美而相得益彰。其笔法线条得益于深厚的书法功力，看似毫不费力信笔拈来，却自然生出许多意趣，毫无强拟造作之气。然最新的一批作品却多以没骨法为之，简淡雅逸，于墨法有独到探索。能舍弃自己骨法用线的长处，探索艺术语言的新语境，这样壮士断腕的气魄甚为难得，罗丹当年雕塑巴尔扎克舍弃其手亦是此意。青梦系列更尝试抛弃传统墨法，而全以花青颜色代之。杂糅笔墨法相而应物由心，以无墨为墨，满纸无墨却能展卷而墨意扑面，尽得墨之风骨。以水化笔，以色托水，以色代墨则是对传统水墨更深切的观念性的探索与表述。

　　今日之水墨，何以为道，何以为路？假传统之名者众，窥传统于一鳞半爪，于传统于绘事皆了无创见，藉此混迹于庙堂，实欺世盗名之流；再者参照西方艺术冀图创新求变，颇多拾人牙慧之嫌，而文脉道统无存。谨守传统实为反传统，急于创新则易失之于轻狂，奉先贤而守中庸或为良途。嵇康云：“默然从道，怀忠抱义，而不觉其所以然。”筱静创作，循序前行、不温不火，师古而不泥古，创作而不造作，执古之道，以御今之有。取舍与抉择，看似简显，实则每一步都是艺术家苦心经营所得。栗宪庭先生所崇都市禅，高明璐先生所推意派，皆以抽离物象为表征，筱静作品则着意保留传统形式元素与笔墨意趣，外托造化，中得心源，亦能与两位先生的禅、意观念相契合。西风东渐及今，西人语锋日劲，中华文脉向所温厚，启承合转延绵千载。正是筱静对当代性抱持的这样一种温和态度，方能以独特视角呈现出其对传统传承与水墨发展的自由意志。

　　马塞尔·杜尚有一语广为人知：“艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵制的方法是：沉默、缓慢、独处。”筱静能于当下沉心修为，既不附庸欺世，亦不张狂媚俗。因致中和，天地位而万物育，唯其至诚，素淡处而华滋现。

癸巳仲春

田卫于北京西郊

作者：田卫