品读尹默的画，最好是在夜间，在有着如水月色的时刻。

　　当你一个人面对尹默的画作，相约那些被遗忘的角落，那是曾经遥远却被水彩拉近的无声风景，久居都市的灵魂，应该能寻回天籁的宁静。

　　这是一片没有人迹的世界，萧瑟的树木、冰封的河流、结冻的雪山是支撑这个画面的主要风景，在一个不突出却又无法不让人注意的角落里，几只狼面对西方遥远的苍穹，是在眺望，在诉说，还是在祈祷着什么？它们站在这不能被人联想到的一角，是几百年还是几千年，或许在没有纪元的时代就已经祖祖辈辈生存在此？没有人知道。终于，这《被遗忘的角落》，及其大自然中许多被人类忽略的生命，以其原始的本初的生态意境，被一个人摄人眼底并定格在画卷上，这个人就是——尹默。

　　在艺术领域，在浮躁而喧哗的今天，探究技巧的人很多，探究时尚潮流的人也很多；惟避开人群，不刻意拘泥细节技巧，留意不为人知的冷落角落的人少。尹默就是这样一位擅于关注原生态、发掘寂寞角落的画师，这在其作品中已坦诚地表现给我们。如果说，自然是万物之母，那么世间万物便都是她的孩子。静观尹默画作，思想往往会不由自主地游走于其中的境界，轾松地抛弃身为人者的种种负累，随画者的心灵走向，进入到自然万物天人合一的本真世界。

　　首先是山水与自然。尹默笔下的许多山和水，是在同一水平线上呈现给观赏者的，它们与大自然交流的姿势是平等的。无数山峰组成《崛起》的画面，它们组合有远有近，色调有明有暗，笔法有刚有柔，惟独没有明显的主峰次峰之分。同是大自然的鬼斧神工，母亲在造化它们的那个年代，当然一定没有想过厚此薄彼，她赋予所有儿女的爱是公平的。尹默在甘肃上空的飞机上发现它们并为之一振，似乎悟感到大自然的宽厚和博爱，觉察到了造物主的这种精神，基于与这种精神的默契，尹默抓住这一瞬间，让这些山峰兄弟姊妹般手拉手肩并肩平卧于大地之上，共享母亲的怀抱，将触角一样的小小峰顶直指蓝天。尹默呈现给我们的这片山，已彻底脱离了雄奇、伟岸和遥不可及的外壳，被赋予了人文的柔弱和渴望，它们像一群等待发现和成长的婴孩。它们本是无言的，可它们却是有形的，谁来聆听它们？一群本已习惯冷漠和孤独的山峦，亘古以来被定位在须仰视才见的角度，今天却在画家的笔下还原出亟需爱抚和滋养的性情，归还给它们一个可以无限崛起的空间，归还给人类又一个可以亲近的对象。不能忽视的还有这里的水——不是大江大河，也不是环山的绵绵溪水，而是与这无数山峰同在的两汪水，也许事实上它们确实也很大，但在这里被画家艺术化了的它们小得很，虽然仅两处，却不甘寂寞地蔚蓝着，发光在山与山之间，这也是另一种“崛起”吧！《崛起》的出现，除了有画家所在的特殊角度的客观原因外，恐怕还有另外一个内因关键，那就是有天地在我胸的心怀，也许只有这样，才能不仅用眼看，而是用心俯瞰并搜索每一片角落中的核心。

　　其次是动植物与自然。尹默是一位既重历史又不排斥浪漫的画家。当你的目光徜徉在月下悠长、悠长的乡村小路，一棵千年古树，谜一样的树冠展开巨伞遮住米黄色的月亮和你的视线，只将树下一角盛夏的潭水留给你，留给你……这时的你，可以成为《月亮湾的传说》这些画面中的主角，所有的故事都可以从一只小小的红狐狸开始或结束，它是这幅画中所占面积最小的角色，就站在《月亮湾的传说》的最角落，也是最神秘的所在。据尹默介绍，这幅画的完成是基于愈去愈远的老祖母们讲述的故事，都说狐是有灵性的精灵，它在中国的传说是自然与人相交相融的缔结者，关于它，总是会伴随一些和谐动人的故事，这是国人世代美好的想往，同时也是全人类与大自然相依相存的典型象征之一。《论语>有言：“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。”说的是孔子评价《韶》乐时说“形式优美，内容也很好”，

　　由此我们可以相信，一部作品，不管是乐曲也好，画作也罢，其形式和内容只有达到高度统一，能给人以感官与性情的愉悦，才能称其为大美。而从尹默的画中，可以看出，尹默在对历史、对中国传统文化、对大自然的缜密思考中，在作画时采用了巧妙的象征艺术，且借助象征性彰显了一种特殊魅力，使作品在把握“重意象造境”的中国艺术精神的同时，又朝向现代重语境的暗示的大文化时空跃进，更加臻于完美。关于尹默画中的动植物与自然，不得不说的是他的花鸟画，其中《香远溢清》-幅中，荷花的躯干冲破了传统的笔直，摇曳如杨柳般，顺清风起舞，成了一枝“活”的水中仙子，举手投足间似要与欢快的鱼儿同游水中，其形态、风姿不知要比坚挺固守的令人怜爱多少倍。也许，这种能与水与风自如起舞的荷，正是画家内心世界的一种自我表露。老子在《道德经》中率先提出过：“大道无形。”朴真的投入和热爱的方式是没有一定之规的，当一个人对世间花鸟虫鱼热爱到极致，世间万物便没有了不美的形象。尹默笔下的荷，恰如有一缕看不见的芬芳冲出笔墨的束缚，袅袅扑鼻，那是画家宽广的心野里无数千姿百态酌荷香，不是开放在水里，而是开放在人对自然的热爱里。

　　最后是人与自然。不管是花鸟画还是水墨画，观尹默的作品，人是其中很少的角色，但一旦是介入了人的，便凸显了许多人伦的律动。《天伦之乐》就是最典型的例子，画面中，茫茫的大草原占了极大的比重，一汪碧水坐落在右下角，比碧水还渺小的，是水中的两个裸身沐水的成年人。人在里面占得比重真的很小，但足能看出，是一男一女，是这片蓝天绿地间惟一的两个人，在这没被当代文明玷染的原始处女地上，被回归成天地间的一部分，恣肆展现着大自然一样的原生态性情。而那草地，缓缓起伏的坡度：星星点点的风中野花，又恰似随风动之声、水流之声、人伦之声错落流淌。问尹默先生，果然，这幅画是他随着一种音律的节拍所作，当时他在甘肃写生时正遇到我国著名指挥家郑晓瑛先生，并欣赏了她指挥的音乐会，耳之所及的是美妙的乐音，目之所及的是郑晓瑛的指挥棒挥洒自如高低错落的节拍，心为之感染，很快，便完成了像音乐一样浑然一体的柔缓的山的线条。这种视觉、听觉之感官与心灵的惟美统一，恐怕只有在远离尘世的境地才能触及，于是有了在斯山、斯水中沐于天籁的《天伦之乐》。

　　另一幅代表作《梦幻》，更是将人性之光烘托到了一个新的高度：在大西北的群山一个小小的山坳里，一个牧羊老汉，和他的羊群生活了一辈子，突然来了一个人问他为什么不成个家，他回答说穷，这地方穷，这地方的人穷，穷了一辈子，孤单了一辈子。这个人同情他，多希望大西北敦煌石窟里的仙人能帮这个放羊的穷老汉娶个媳妇，哪怕是梦中让他品味一下爱情的滋味！于是这个人专门画了一幅画。这个人就是尹默，他画笔下的《梦幻》里，老汉已经睡着了，睡得很香甜，旁边围着他的羊，上空就是这些山附近敦煌石窟里的大大小小的仙人们，在为他举行金壁辉煌隆重的婚礼。整个画面的基色调是中国传统的带有童话传说特性的颜色——黄色，大胆地采用了光线、勾勒组合等艺术技巧，最大限度地满足了情感与现实、人物碰撞所产生的想像与灵感的具体需要，展现了天、人、地融为一体的神话般的愿望。我个人看来，这幅画没有太复杂太高深的涵义，用老百姓的话说，不过是“做梦娶媳妇”的俗事，但画家能把这类极边缘的弱势人群安置于天光梦境之中，说明是真正把心放在了生活的深处。对于艺术家来说，在体现尊重生活的标志行为中，谁能说这不是大俗大雅相辅相成的组合呢？

　　当你走进尹默与他的色彩世界，就会了解其作品中充盈的自然本性，看到他豪爽外貌下对万物深切细致的关注。不管你的目光停留于尹驮画中哪一个角色，你都会很容易地被感染，被牵引，被融于那份悲天悯人的纯粹的情怀，感受来自中国传统艺术精神的无形魅力。

　　如果今晚，你能拿出一个晚上欣赏尹默的匮中的树、山、狐……那么从明天开始的每一个清晨，你就会在天使叩响窗棂的清音中醒来——那可能是一缕阳光、一阵清风，亦或一声鸟鸣……

作者：若水不盈