面对当下瞬息万变的信息时代，如何传承与弘扬中国画传统，是所有想有所作为的中国画家们为之探索的时代命题。有人试图颠覆传统，有人无奈选择放弃，还有一些人则坚守传统水墨的精神内涵，为将其不断发展创新而默默辛勤耕耘，杨家永即是这样一位既能坚守文化传统也能不断创新拓展的艺术家。

　　杨家永是我国著名的中国画家，他擅长用温润通透的水墨语汇营造温暖明亮、宁静幽远、恬静安详的优美意境。

　　就读于中央工艺美术学院时期，他曾以绘画作品参加过1985年的“前进中的中国青年”画展，圈内人都知道，这一展览在当时影响很大，入选的艺术家在当时的艺术青年中是出类拔萃的一群。从80年代起，艺术潮流风云迭起，机会良多，但他心中向往的仍然是中国传统绘画中那一片宁静天地。为追求梦想之中的纯静之美，他转而进入张仃工作室沉潜下去继续学习，接受系统而规范的学院派教育，并在老师们的引导下，深入学习和研究西方造型艺术的真谛所在，开始认真思考传统中国画典雅的水墨语言如何与现代融合的问题。

　　用唐人司空图《二十四诗品》中的“幽人空山，过雨采苹。薄言情语，悠悠天钧”来形容他画中描写的自然之美再贴切不过了。进入杨家永的水墨世界，我们会情不自禁地忘却当下纷纷扰扰的名利世事纠缠，仿佛回到了离别许久的山清水净的家乡，源自心灵深处那一份人间真情的温暖溪流瞬间涌现出来，从作品的纸上到观看者的眼中，再到我们的心头，来回循环流淌。

　　西方艺术家喜谈自由个性，这固然没错，有其文化的传统。中国这几代艺术家，艺术上除了“聊以自娱”之外，往往也会自觉不自觉地肩负传承中华文化精神、传递正气精神之大任，这也与我们中国文化的根性有关。中国人的审美趣味和审美理想是天人合一，“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”。历史上，传统文人画推崇平淡天真、萧疏淡远的意境，但过犹不及，往往易陷入惨淡虚空的萧索心态，让人产生消极情绪。但观杨家永的画，我们总能从宁静悠远中感受到勃勃生气，既能觉察到“池塘生春草，园柳变鸣禽”的欣喜愉悦，也能倾听到“空山不见人，但闻人语响”“把酒话桑麻”式的笑语欢歌。“一切景语皆情语”，杨家永的作品带给观众的是可行可望可游可居的温暖人间，或是美池桑竹、鸡犬相闻的桃花天府，或是抚琴遐思、曲水流觞的西园雅集。确实得“俯仰皆是，不取诸邻。俱道适往，着手成春”之妙，“万物各得其和以生，各得其养以成”。

　　在水墨画的创新探索中，只问笔墨不顾丘壑、刻意图式笔散墨污是特别容易陷入的误区。杨家永在求教于张仃等诸多前辈先生的同时，又能手摹心悟中西文化艺术之优长，吸纳当代潮流之新观念，从实践出发几十年如一日笔耕不倦。正如李可染先生所言，“以极大的功力打进去，再以极大的勇气打出来”，家永谨遵前人教诲，始终以一个小学生的心态虚心学习，勤奋刻苦如饥似渴地吸吮传统文化优秀的养分，不断地夯实自己的艺术功底和文化修养终见成效。他的画隽智地将纯粹笔墨技法与手上功夫隐藏于优美意境中去，开始走向如石涛所云“丘壑自然之理，笔墨遇景逢源。以意藏锋转折，收来解趣无边”的致妙画境。“画因技法生，又因技法死”，困在笔墨技法之中是毫无意义的，而是要以极大的功力将笔和墨这两个抽象物大而化之，使其变化无迹可寻，才能形成自己独特的艺术面貌。若要细品杨家永画中的笔墨技法，各种皴法叠加交叉，层层递进，以水生发，以淡破浓，好比黄宾虹的层层叠加的积墨法，杨家永的这种“积水法”把皴法锁在其中，也把空间中的光影、湿度甚至温度这些无相无形的感受镌刻在画面上。

　　“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，杨家永出生于安徽，生长在平淡天真、质朴淡然的江南，温润多情、华滋丰茂的山水灵秀滋养了他的精神和个性。祖籍山东，使他骨子里又蕴含着有北方人纯厚洒脱和慷慨豪迈的基因，在杨家永身上，我们同时看到南方北方两种气质的融合。体察杨家永的为人，温和谦逊，慷慨俊朗，做事沉稳大度。返观他的作品，通过水与墨的巧妙融合，营造出以墨造境，以水化形的灵动效果，辅之以些许的淡彩，提点出所造山水的人间生气和温暖感受，这些都是其温润谦和等性格的折射。加之他在中国美术家协会工作，联络、协调、服务全国美术家是其工作职责，需要奉献精神和人文关怀。他又将这种极大奉献精神和人文情怀熔铸进作品中，以“质有而趣灵”的画面效果提升了自然优美的传统审美格调，将人间温情融入其中，令观众赏之“神飞扬”、“思浩荡”，亦有充实之美和浩然之气，此乃艺术家的真性情。衷心希望杨家永在今后的艺术创作中百尺竿头更进一步，努力探索，在艺术之途上继续攀登，取得新的成就。

2014年10月22日

作者：刘大为