对于一个纯艺术家来说，艺术是一场马拉松，需要吸收、沉淀、积累，再吸收、再沉淀、再积累的慢性过程。就像一个人需要多种营养一样，要不挑食的什么食物都要吃，才能身体健康。如果将中国绘画比作一道素菜的话，那么西方绘画就像一道荤菜。汪京元在中国传统文化的素心洗礼之后，感到西方文化就像一道荤菜大餐，于是，他拿起刀叉开始切割牛排、肥肠…虽然吃起来有点腻，但这毕竟是一次文化穿越。

　　三、油画具象时期

油画风景 汪京元 1982年

　　（一）油画现实主义时期

　　2000年，汪京元在对中国传统书画研习了二十多年之后，开始对西方油画产生了极大兴趣。于是，在9月份入读湖北美术学院研习油画，并担任油画一班班长。在著名油画家、湖北美术学院油画系教授郭正善等教授的指导下开始系统研习油画。他画了大量的人物肖像和人体写生。在学习油画过程中，他系统研究了西方画家梵高、高更、修拉、罗丹、弗洛伊德、莫迪格里阿尼、毕加索等名家名作。

看郭正善教授修改画作

与画家陈丹青在北京合影

（二）油画超现实主义时期

　　2001年11月，他开始油画毕业创作，最初对意大利画家达利的超现实主义产生兴趣，后对克里姆特的装饰画风倾注热情。最后，研究方向定在美国当代超现实主义画家杰夫·昆斯的画风上，尤其对他艳丽的大胆用色很是上心。他毕业创作的巨幅油画《剥蚀的风景》受到专家、教授们的高度评价。

剥蚀的风景 布面油画 汪京元 2002年

　　《剥蚀的风景》是一幅240cmx240cm的巨幅油画，这幅画构思奇特，立意新颖。表现了当代人精神上的一个偌大问号，为什么有人不珍惜美好的生命？试图醉到在艳丽的罂粟怀抱，在虚幻中飘忽…汪京元就这幅作品专门赋了一首诗，他写道——

　　当满眼的雾障模糊了我的视线

　　我渴望见到——蓝天白云

　　当尘埃的漂浮已见不到万物的本色

　　我渴望看见——花红草绿

　　当众生之灵魂无所依附时

　　我思考着——生命的本意

　　于是我只想用画笔留住生活的美好

　　但美好常常只是一种幻象

　　在艳丽的色彩背后

　　却深藏着无以言状的邪恶

　　吞噬着灵魂

　　在飘飘欲仙之中幻化成游离的云烟

　　咀嚼着生命

　　在昏昏然陶醉之下

　　细胞不再产生新的活力

　　风韵只留给曾经包裹着的外衣

　　走了——带走了悲欢离合

　　带走了困惑无奈

　　从此再也感受不到阳光的灼热奔放

　　月夜的轻歌曼舞

　　只有阵阵清风吹拂着曾经令你自信的秀发

　　然而——你的离去却使这一缕秀发散发出阵阵悲凉

　　这样轻率地剥蚀了自己的生机

　　无论多难

　　都要守住这道风景线

　　又无论是高贵还是卑贱

　　生命对每个人都只有一次

　　2002年，汪京元到北京通州宋庄小堡开设工作室。此一时期，他的油画创作基本沿用超现实主义的风格范式，还是以罂粟花果为题材创作了系列油画《梦幻1号》、《梦幻2号》、《梦幻3号》、《梦幻4号》等。

梦幻1号 布面油画 汪京元 2002年

梦幻3号 布面油画 汪京元 2002年

作者：释道明