□孙克

　　郑瑰玺是我近年认识的花鸟画家中很富个性和创造力的一位。他于1993年在北京画院师从彭培泉学习花鸟画，受益颇丰。彭培泉的花鸟画早在上世纪80年代就蜚声画界，以不落前人窠臼、不傍人门户、敢出新意而为大家所瞩目，但其人极诚朴、忠厚、谦和而不善言辞。不少画家曾得其教益。郑瑰玺在北京学习时，我偶尔与其见面，觉得他如其导师一样是个老实人。不久前，我读他的近作，却发现他在创作上比乃师更为大胆。他在花鸟画领域做了更多的试验与探索。仔细研读、玩味他的作品，我从中得到不少启发。

　　花鸟画可以说是中国画家的独特创造，在古代被称为“写生”，但又不同于欧洲人的“写生”。欧洲人常把采来的花束或猎得的鸟摆在画室中进行写真，所以常称之为“静物”。中国画却是把鲜活的花与鸟的自然静止状态甚至动态画下来。

　　《清泉出林》　郑瑰玺作

　　由晚明经清代至上个世纪，花鸟画由写意而至大写意，有复兴之努力并取得了成绩，但是其艺术面目总是改变不大。这是因为在古代农耕社会，生产关系、生产力和人们的生活方式改变缓慢，绘画上强调传承远过于新变，所以花鸟画的改变是很小的。新中国成立后的文艺发展政策主张为社会主义服务，提倡社会主义时代精神，强调题材内容和思想性。在国画方面，改变最快、变化最大的是人物画，其次是山水画，而花鸟画的改变最难、最慢。这一定律直到上世纪80年代以后方逐渐被打破。上世纪90年代以来，艺术发生改变的进程在加快。

　　郑瑰玺的花鸟画创作就是在这一宽松、自由，提倡人文创造的大环境中得以产生并逐步完善的。改革开放的步伐不断加快，带给人们的是审美宽容度的加大。某些具有实验性和前卫性的作品在过去可能被看作“异端”，如今却备受青睐。或者说，人们过去常常从这些带有实验性质的作品中看到它的不足或失败的一面，而现在则更多地看到其进取与希望的一面。

　　郑瑰玺的花鸟画令人注目之处在于他出人意料地营造了一个个客观与主观、传统与现代、写实与抽象、真境与幻境相互交融或穿插组合的画境。这些作品令观者神游其间而产生不同的感觉。他的画中有鸟语花香的明媚之境，也有植物丰茂的鸟兽共处之境，还有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境。故有人评论说，看了他的画，会引起对环境遭到破坏的忧思和对未来绿色世界的憧憬。应该说，这是郑瑰玺在意境创造上的成功，也是中国花鸟画所蕴含的人与自然融为一体、人对自然生命更加关怀的新体现。它较之传统花鸟画的表达形式具有更强的感染力。

　　《暖阳》　郑瑰玺作

　　郑瑰玺的花鸟画技巧源于传统的工笔花鸟画。我们从他的大部分作品中可以看到传统技巧，如勾勒的线形和着色的方法。他的大胆之处表现在对水墨的驾驭上。他敢于用类似时空倒错的“荒诞化”处理方法，使水墨反映出不同的空间环境和情调意境。他具有一种“大花鸟画”意识，将花鸟与山水进行融合，令其作品具有一种现代意味和大胆的突破感。

　　郑瑰玺是一位很有才华与创造力的画家。他的艺术追求中少有其他画家所常有的从众意识。他的作品更多独特、大胆而抒情的画面。我想，这大约是和他自幼成长的环境有关。他的家乡四川枝江在宜昌和荆州间的长江南岸。该地自古属于楚文化的发源地。或许，当年屈原那些言辞瑰伟、神游八荒的宏篇就是在这片沃土上孕育出来的。此后，一种不绝如缕的美的精神与诗的灵魂在这片大地上流传着。郑瑰玺浸淫其中，其绘画风格自然会带有一种诗性的美。

　　应该讲，郑瑰玺已经有了斐然的成绩。但是，创新之途常常是充满艰辛和荆棘的，而成功的真义在于主观认识的正确性与锲而不舍的努力。这需要长时间的检验。我期待郑瑰玺以更大的努力创作出更出色的作品来。

　　郑瑰玺，生于1969年，现居北京。1992年研修于北京画院。中国美协会员、中国人民大学画院花鸟画工作室导师、中国艺术创作院专业画家、湖北省国画院艺委会副主任。1994年10月在中国美术馆举办个人画展。作品曾入选第十一、十二届全国美展。

　　(来源：《中国书画报》国画版)

来源：中国书画报