秦思源(Colin Chinnery)，艺术家、策展人。2009-2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006-2008年任尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的副馆长兼首席策展人。2003-2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划和组织过一系列戏剧、舞蹈、音乐、电影和艺术项目，包括2005-2006年中国最具有影响力的声音艺术项目《都市发声》，以及2007年在广东美术馆和北京首都博物馆展出的《余震: 英国当代艺术展1990-2006》。

　　本文为秦思源在9月26日IAAC系列讲座“多元语境下的艺术批评”演讲内容。

　　秦思源

　　艺术评论家的工作对象包括艺术家、艺术作品、公众、博物馆、杂志、收藏家等，时空上跨越古今中外。这是一群在“艺术”幕后的解读人，或者说是“艺”字的挖掘者。艺术评论家的工作也是翻译的翻译——对视觉或感官上解读后的“艺术”的重新解读。

　　艺术评论家不断受到质疑，却又被质疑的人所需要，可以说是不得不被需要的“邪恶者”。如今艺术评论的数量比任何时候都要多，艺术评论杂志也比以前多得多，但艺术评论却越来越缺乏权威性，经常被认为正处在危机中。

　　全球化以及互联网的发展，导致现在信息量太大，艺术评论家必须要看太多的东西才有自己的想法，虽然非常辛苦地工作但发声渠道却常常受限。工作和艺术家、策展人、收藏家相比，也更加乏味。近年，艺术家、画廊翻倍增长，艺术博览会、双年展越来越多，艺术杂志也在不断增加。作为艺术评论家，作品的产量能不能跟上艺术世界这种爆炸式增长?在这些汗牛充栋的艺术家和艺术作品面前，艺术评论的数量是不是也要和它们相对应呢?数量重不重要?反馈重不重要?到底什么才重要?

　　在脸书、推特、微信上，艺术评论被无所不在的“吐槽”淹没。坏的作品不需要被评论，只要忽略它，不经传播的艺术成为坏的艺术，因此似乎最有效最有力量的评论就是“宣传”和“传播”。人们没有时间进行细微深入地解读分析，也没有时间看重量级的艺术品。被信息广泛覆盖和传播的艺术作品，充斥在物质世界中。艺术展或双年展变得非常类似，展览规模非常大，观众很难面面俱到。但人们却希望什么都别错过，所以往往四处奔波赶时间，却反而错过了一些重要的艺术品、讲座、演出等。策展人或者批评家，变成一个数据处理器，而不再静下心来分析艺术家的意愿或者作品发展脉络。曝光量和接触度成为艺术品好坏决定性条件，成为定义艺术标准最重要的指标。

　　如今这个“网络”涉及到生活的方方面面，怎样才能逃脱它的控制?艺术评论在其中应该扮演什么作用，是抱着冷嘲热讽的态度还是融入其中?纵观历史，每个时代都有一些没有意义的文化作品和文化产品，我们的时代也不能例外。如今，要承载当下产生的垃圾，垃圾箱要足够大，“网络”就是最大的垃圾箱。在“网络”中，一件作品有时在最底下，有时在最上面。那些被争相分享，被朋友、媒体不断转载的，当然是最上层的。好的艺术总会闪光，就像金子一样，这在过去是真的，因为数量没有那么大。但如今，艺术家可能转眼就被他身后的十个艺术家取代，策展人和艺术评论家有了更多选择。对于不擅长做自我营销的艺术家来说，如果他们没有机会宣传自己，被选择的机会便少了很多。我并非说安静的艺术家一定比聒噪的艺术家好，而是这些艺术家缺少足够的机会展现他们美丽的想法，缺少以公平的方式展现自己的渠道。

　　上述面临的问题和挑战，并不是没有解决方案。这样一种互联互通的“网络”不断改变，给我们这些实体之间一些连接转型的作用。新的网络总会层出不穷的出现，这些网络的共通性、关注点是艺术评论家必须要想的。可能这些网络还没有引起足够的重视，没有艺术评论写到它们。为了引起大家足够的关注，艺术家抱团形成新的网络，这是我们需要重视的。艺术家也应该有一个足够的空间来掌控自我，而不是安静地顺应趋势。因为现在办一份杂志或在网络上建立一个期刊特别容易，只需聚集一批志同道合的朋友，分享一些自己的愿景。

　　我们要用一种“灰色地带(Twilight Zone)”的思维来思考这个问题。所谓“灰色地带”，是介于清晰的分类之间的一个半明半昧的区域，会触发出一些新的思维和新的感触。通过这样一种方式写作是非常重要。因为如果在黑夜中的写作，谁都看不见;反之，在太亮的日光下写作噪音又太多，大家争相来发声。所以要寻找一个中间地带，一个大家还一知半解、或没有完全展现出来的艺术形式，才值得我们给予更多的关注、思考和评论。

　　艺术评论家必须透过文章看到艺术背后的框架和背景，甄别那些被过度曝光、过度评论和关注不足的作品。艺术评论家应该进行思考，解决中间瓶颈，从而建立相关的“网络”，呈现重要的文化思考和问题意识。作为艺术评论家，应该有一种自我意识，要知道所做工作的自我目的。

来源：艺术国际-评论 作者：秦思源