第八届中山书展昨日开幕，名家讲座上，广东美术馆馆长罗一平为观众带来了一种生活美学，一种新的艺术生活方式：玩味。他认为，中国的传统审美强调体验，只要你愿意去玩味，人人都可以成为艺术家，而玩味也可以是一种生活的方式。他还和观众就生活中如何去发现美这一话题进行了互动。

　　中国美学在乎的是过程

　　罗一平比较了中西美学的不同，他比较了古代哲学中就存在了很大的不同。白马非马，这是中国古代伟大的逻辑学家公孙龙(约公元前320——250年)提出的一个著名的逻辑问题，出自《公孙龙子·白马论》。中国人讲形象，先秦公孙龙指出“白马非马”，那么马在哪里?

　　柏拉图认为，美是一朵云，美是赏心悦目，古希腊哲学的美学是实的。他指出了美的现象，而不是美的本质。

　　中国对于美的追求是美被感知、过程是玩味出来的，世界无所谓幸与不幸，只有经历了死亡、绝望，才会觉得活着是多么的珍贵，死亡、生存、爱念，人生百味，是要去玩味的。

　　以“品”为主体的美学体系，是中国传统的审美形式。东汉文字学家许慎，对美下了定义，羊大为美，创立了以“品”为主体的美学体系。即可观、可行、可玩，可居。儒家认为，仁者爱山，他们喜欢山绵延千里，可让各种走兽驻足，风霜可经，可容忍一切，用仁爱的情怀看到了自己，包容，绵延的生命。智者爱水，水很智慧，绕弯而走，水滴石穿，要达目的。

　　无我之境讲的是气韵

　　罗一平从传统绘画为玩味作出了注解。他把讲究气韵的审美称为“无我之境”。无我之境的重要特征是 “图真”，即真实地描绘出自己眼中所见的山川形象。为求“图真”，唐代艺术家提出了诸如“同自然之妙有”，“度物象而取其真”，“外师造化、中得心源”等命题。“真”就是合于“自然”的规律。在艺术表现上就是画出事物的“物理”、“物态”、“物情”。

　　“图真”有两种态度：一为形，一为气。他举了一个例子，唐玄宗让两个画家去画嘉陵江，一个是李思训，另一个是吴道子。前者用了三个月的时间去看，用了三个月时间画了嘉陵长卷;后者一直跟诗人们一起饮酒作乐，用了一天的时间看，用了一口气的时间去画。前者画的是实体，而后者画的是嘉陵江的气质、气韵。但写实与表现，很难说谁比谁强。

　　元代之后绘画的音乐性

　　罗一平认为，元代之后，社会变化很大，其审美变成了“有我之境”，即有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。那种感觉就是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，在情感中受到感染。

　　他拿元代赵孟頫 《鹊鸟秋色图》来分析了与前代质的变化。在赵孟頫的山水中，画不是“画”出来的，画面中的山水符号是用书法线条“写”出来的，其伟大之处，就是将画物象转换为写物象，使游观山水向抒情山水转化。他的画面上，只有笔、墨、色的游戏。这样的画法越过了宋唐，以晋人的意味表达自我的情思和复古的美学追求以及对山水的玩味。但这种玩味并不像魏晋名士那样，他们带有自己的情感。

　　北宋张择端的《清明上河图》非常讲细节，明朝人仿他的画，驾驭不了毛笔的能力，细节也不够。北宋的画要真，是要看的。元明清的画需要歌唱，画出了音乐的节奏。音乐是生成图画的，在可见的图上构成音乐的味道，发出生命的声音来。

来源：雅昌艺术网