(雅昌艺术网讯)2016年8月24日，由石筝策划的“假装浪漫”摄影作品群展在官舍·會空間开幕，展览展出艺术家迟鹏，程一楠，荒木经惟，李国民，水谷吉法及细江英公的系列作品。

　　“浪漫主义艺术不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实追求。”正如法国浪漫主义代表作家乔治.桑所言，所谓浪漫，都是充满幻想、激情，理想主义，英雄主义的。早于1654年英国人发明这个词时带有明显的贬义色彩，直到十八世纪，Romantic才有了“美丽的抑郁”这样褒扬的内涵，而浪漫主义的鼎盛时期，即十八世纪晚期和十九世纪前半叶的法国大革命前后。

　　我们喜爱浪漫主义文学艺术，是因为这样动人的诗句，还记得拜伦在《唐璜》里塑造的那个孤独、悲壮，反抗资本主义社会的小人物英雄，而写完这组诗的拜伦本人，义无反顾投身希腊民族解放运动;还记得一生支持共和的法国大作家雨果在《悲惨世界》里那个一生坎坷却充满传奇色彩的冉阿让；也还记得同时代那个灵魂属于波兰，才华属于世界的忧郁钢琴诗人肖邦，和他一生挚爱的女作家乔治桑的优美爱情。同样，我们喜爱浪漫主义，是因为德拉克洛瓦画出《自由引导人民》将整个法国革命推向高潮；因为李白可以写下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪壮诗句；也是因为梵高在内心极度抑郁挣扎的同时，画出《星空》《向日葵》这样热情疯狂饱含生命力的作品……而芸芸众生的我们，在枯燥无味的现实面前是否也幻想过这样璀璨的生命，哪怕只是一瞬间的繁华?

　　如镜花水月，浪漫是美好而虚幻的;摄影亦如此，捕捉现实中一刹那的美丽，将其定位成永恒，究竟是真实存在，抑或观察者内心的独白?这次展出的艺术家作品都看上去很美，而这样的影像究竟是客观现实，还是拍摄者假设的一种浪漫?

细江英公
蔷薇刑 model:Yukio Mishima 三岛由纪夫
szie:100×150cm
edition:5
signed

　　细江英公，日本第一代现代摄影教父，其作品多充满梦幻的神秘色彩。这套《蔷薇刑》作于1961年，通过作家三岛由纪夫的身体于肉欲来探讨生死的主题，正值壮年的三岛由纪夫裸露上身，嘴里叼一支带刺的蔷薇，瞪大眼睛注视镜头，浓密粗壮的眉毛，凌厉的眼神，身上的肌肉散发出浓烈的男性荷尔蒙气息。而九年后，这位正值壮年的作家剖腹自杀，这张照片因此成为传奇。

荒木经惟 花儿系列作品

荒木经惟 花儿系列 拍立得

　　如同细江英公，荒木经惟的作品中也是对生死的探寻，不同的是他通过女性身体，花朵，天空来表达情爱，而这些作品背后都流露出一丝忧伤。荒木的《花阴》，《花曲》系列也如同他镜头下的女子，美丽，性感，独自绽放，姿态各异，仿佛被赋予灵魂，这样极致的美艳又让人感受到糜烂的气息，正如他所说：生与死本来就是一体。

李国民的抽象摄影“一痴三十年” 60 x 60cm 时空因子结果于底片粒子。转化输出于百年纤维相纸 2015

　　李国民的抽象摄影叫做“一痴三十年”，所有作品都是不同地点的1/75的影像，他提到《摩诃僧祇律》对时间的定义：須臾者。二十念名一瞬頃。二十瞬名一彈指。二十彈指名一羅豫。二十羅豫名一須臾。意思是24小時有30個須臾，1.2萬個彈指，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」。推知「一剎那」是1/75秒。一刹那的光阴被抽象成永恒，却无法想像这些地点当时的真实情境。

左：《Blank and White》《像纸一样》118x93x8(cm)

右：《另一个路德》92x79x8 cm

《以后》外框 130x60x10 cm

《核儿》25x31x8 cm

《随形》&《如影》100x40x15 cm 100x40x10 cm

　　迟鹏的作品运用镜子，还原摄影最初的手段，在探讨虚实关系中给人思考，究竟是两个人之间的关系，还是同性或自我的另一面。真我在作品中是隐藏的，需要观者去窥视，这大概是我们社会的一种特质。

摇蚊，数码色素冲印，德国哈曼艺术纸，80x53.3cm，2014，Edition 5 Yoshinori Mizutani, Yusurika, 2014 ©Yoshinori Mizutani

3.程一楠_去远方-66.67-x-100cm-亚克力装裱，馆藏级艺术微喷-2014

　　程一楠的《向远方》和水谷吉法的《摇蚊》充满诗意，程一楠的运动感和水谷的明快色彩，让我们仿佛置身于水墨画般的自然之中，灵动，空寂。

　　这样一个看起来极致浪漫的展览，或许正应了张爱玲的那句话：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。

　　据悉，此次展览将持续至9月20日。

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森