对“不安”的感受，是李大鹏创作的题眼。此处的“不安”生长于两个维度：首先可以理解成是个体生命，即艺术家内在生命的焦灼体验;另一方面，则是置身于社会现实中，外部环境向其辐射及反馈而来的不安。作为一个以雕塑创作为基点的艺术家，当“雕塑”的概念已经跳脱出对材料本身的塑形与把控，李大鹏更乐于用雕塑来进行对当下社会生活碎片化的观照描写，并完成对生命意义向内的寻访过程。

　　在“不安的生命”系列中，艺术家对动物、城市及灵性元素之间进行了大胆地启用与嫁接，以动物材料和对“信仰”的暗示来收集万物的灵感，在“不安”的枝蔓之间建立所属于他的有灵王国。“不安的生命”之一，艺术家大胆地采用猪皮——这种常见、原始，并带有隐性暴力与粗糙感的材料，历时8个月，缝制成了轮胎、预制石板(施工用)、吊车钩——这些在城市工业化进程中各司其职的碎片，书写了城市工业进程中的规律注脚。武汉(艺术家生活的地方)，这座正在转型中的城市如同一个大型施工现场，正在经历日新月异的飞速洗礼。此外，两只家用煤气罐地“意外”介入，打破了工业格局的规制，将一种更显日常的经验注入，带来了一种切肤的不安，甚至是诡谲的柔情。在展览现场，经由粗厚的猪皮作为发光的介质，幽红的光芒从作品内部穿透而出，原始的色泽与猪皮的气味给观众带来了一种在场的暴力，它们全方位的笼罩周身，如同将至的不安。

　　延续“不安的生命”系列，在2015年的最新作品“不安的生命之二”中，李大鹏将未孵化的蛋被垒砌成金字塔的形状。如果说“不安的生命之一”中是以猪皮表达对生命终结之后的暗忆，那么眼前这些未及孵化便夭折的幼鸡，则代表在生命启程之前的希冀，或是业已夭折的“希冀”与自然界的“交媾”现场。碑状的金字塔蛋被凭空放置在真实世界中，在空气的作用中，蛋体随着时间刻度的推进逐渐变硬、变黑，与当下的尘世发生着互动与呼应。这生命中本来无法直视的部分以如此“光明”的方式坦诚地展现，我们仿佛听到了孵化中的幼鸡那一声离亡的鼻息。

李大鹏《不安的生命之二》尺寸可变 装置 2016年

李大鹏《不安的生命之二》（局部） 尺寸可变 装置 2016年

　　不局限于“雕塑”的创作，李大鹏仍在寻找一种所谓“合适”的界限。并不直接套用宗教，却与产生与宗教感相类似的仪式现场，在作品《七天》中，李大鹏对“造物主”的身份加以移情，并不直接套用宗教的意涵，却与制造出与宗教感相类似的仪式现场。长达七天的时间内，艺术家将自己的活动范围框制在一个房间之内，并将他在七天的内心所感所知，通过文字诉诸墙面。上帝用七天造世间万物，李大鹏用七天记录他的“平庸之恶”。在此刻，墙壁如同造物主的“人间”，我们看见了一个艺术家对他本体意识的好奇、迷恋，甚至极富勇气地唤醒，并对“无思”之徒的做出决绝的审判—— 人间如果不经思考便成为了现在的样子，这确实是一种煮于温水的不安。墙面作为链接两种次元的介质，区隔出了的一个文字意涵无关的能指空间。如果墙壁会说话，空间所承载亦不仅仅是记忆。以内向剖析的“不安”来反观其身，并与我们所处的现实处境形成了交融与对立。

李大鹏《七天》 尺寸可变 装置 2013年

李大鹏《七天》（局部）尺寸可变 装置 2013年

　　李大鹏对于宏大命题的迷恋，在近期的新作“黑洞”中得以体现。这件体量巨大的雕塑作品形似一个巨大的荆棘环，亦是一个不可抗拒的空心黑洞。铁质的材料冰冷、纤细却绝不轻盈。李大鹏将荆棘环——这个在神话或是宗教传说中虚构的意象加以赋形，如同一个绝对的真理，我们遵循既定的规则将之践行，却无法用真正确切的语言描述。空心的荆棘环以不可抗拒的能量，吸入万物、吐纳不安。

李大鹏《黑洞》280cm×490cm×450cm 铸铁 2016年

李大鹏《黑洞》（局部） 280cm×490cm×450cm 铸铁 2016年

来源：雅昌艺术网 作者：yali